Stratégie Vidéo

Idée d’arrière-plan MAGNIFIQUE pour vidéos YouTube

Étant Youtubeur, vous savez sans doute qu’une belle décoration de votre arrière-plan rend votre vidéo plus attirante, garde le spectateur plus longtemps, vous permettant ainsi d’avoir des vues sur YouTube.

Et trouver l’arrière-plan idéal pour ces vidéos n’est pas toujours une tâche facile.

Après avoir essayé pas mal d’arrière-plans pour mes vidéos YouTube, j’ai décidé d’installer un système qui me permet d’avoir une toile de fond de couleur unie dans 3 magnifiques coloris différents.

Dans cet article, nous découvrirons comment fixer la toile de fond, les différents types de fixations murales et comment les installer, le papier recommandé avec les plus beaux coloris.

Enfin, je partagerai quelques astuces pour bien choisir votre couleur de fond puis comment bien l’éclairer pour que votre rendu soit magnifique.

Avantages d’un arrière-plan unique

Avoir une toile de fond unie comme arrière-plan pour vos vidéos présente plusieurs avantages.

Un arrière-plan uni donne un look pro à vos vidéos et vous fait gagner énormément de temps pour vos miniatures ;
Il vous permet d’avoir un studio YouTube sur un petit espace. Dans mon cas, tout mon studio YouTube, y compris mon ordinateur, tient sur un petit espace de 2 mètres sur 3 ;
Vous pouvez facilement déplacer votre studio dans un autre endroit sans que personne remarque la différence. Si vous déménagez souvent, ça vous enlève le poids de devoir trouver un logement avec une belle pièce pour tourner vos vidéos. Avec ce système, vous pourrez carrément monter votre studio vidéo n’importe où.

Certes, avec un nouvel arrière-plan uni, on a moins de profondeur dans l’image, mais on peut tout de suite démarrer, sans penser à la décoration.

Ça permet aussi de jouer facilement sur le cercle chromatique avec des couleurs de vêtement complémentaires au fond uni.

Commençons par la première étape pour installer un arrière-plan avec fond uni.

Fixer le support de la toile de fond

La première étape pour avoir un fond uni, c’est de fixer le support de la toile de fond. Vous allez voir qu’en fonction de la place que vous avez dans votre studio, il y a plusieurs options.

Si vous n’avez vraiment pas assez de place pour installer un support, vous pouvez simplement couper la dimension de papier qui remplira suffisamment le cadre de la caméra et le coller au mur avec de la tape.

Vous pouvez poser votre rouleau de papier sur le sol, le dérouler vers le haut et le coller au mur.

Une fois le tournage terminé, vous enroulez à nouveau le papier, le rangez pour le réutiliser la prochaine fois.

Pour les rouleaux entre 66 et 135 cm, vous pouvez aussi utiliser un pied. Il y a par exemple le pied de type C Stand, souvent utilisé comme support d’éclairage et qui coûte 70 €. Le problème avec le pied C Stand est que ça prend de la place.

De plus, vous ne pouvez monter qu’un seul rouleau à la fois. Raison pour laquelle, j’ai privilégié une fixation murale. Vous pouvez prendre un pack de rouleaux en fonction de vos préférences :

L’avantage avec ces fixations murales, c’est qu’elles fonctionnent avec n’importe quel type de rouleaux. Vous pouvez régler l’épaisseur directement sur les enrouleurs. Vous pouvez adapter la longueur qui les sépare pour que ça corresponde à la longueur de votre papier lorsque vous les fixez au mur.

Pour le papier, j’ai choisi la marque Savage en raison de leurs coloris. Sur leur site, ils proposent plusieurs tailles : 66 cm, 1 mètre 35, 2 mètres 18 et 2 mètres 70. Mais ils ne livrent pas en Europe.

Je vous ai donc trouvé un site qui peut vous livrer directement chez vous. Mais là, les tailles disponibles sont moins nombreuses : ce sera du 2,70 M. Cette taille peut être trop grande pour vous en fonction de votre espace.

La solution trouvée a été de couper le papier. Vous pouvez utiliser une scie à métaux et couper vos rouleaux à la bonne dimension, ainsi, ils sont à la longueur nécessaire. Si vous voulez une plus petite taille, il y a la marque Colorama qui propose des rouleaux en 1,35 m.

Une fois, la marque et la longueur de la toile trouvée, vous devez choisir la couleur.

Choisir la couleur de la toile

Il existe différentes couleurs de toile et il vous revient de trouver la couleur qui va avec vous et qui pourra surtout correspondre à votre garde-robe.

Si vous souhaitez filmer avec un écran vert, vous n’aurez aucune difficulté à choisir le vêtement qui ira avec votre arrière plan.

La couleur noire est un incontournable qui ne se démode jamais. C’est un excellent « premier » arrière-plan pour commencer, surtout que ça va avec tout. Vous pouvez porter les couleurs que vous voulez et ça fonctionnera toujours.

Il en est de même chose avec le gris, qui présente un autre avantage : celui de pouvoir utiliser un projecteur avec des filtres colorés pour modifier la couleur de l’arrière-plan. Vous aurez ainsi plein de possibilités de couleurs.

Pour une chaîne YouTube, vous pouvez choisir une couleur complémentaire à votre teint. En effet, les couleurs vives et vibrantes transmettent énergie, positivité et jeunesse. Mais elles sont plus difficiles à assortir. Il vous faut la garde-robe qui va avec.

Les couleurs douces et neutres ajoutent de la profondeur à votre image sans détourner l’attention de votre audience. Ces nuances sont idéales pour les chaînes de mode et beauté. Elles sont hyper simples à assortir.

Pour mes vidéos, j’ai choisi des couleurs chaudes d’automne (bleu marine, beige et gris) qui créent une ambiance un peu rustique.

Retrouvez à présent mes astuces pour obtenir un look pro pour vos vidéos YouTube.

Comment obtenir un look pro pour vos vidéos

Pour obtenir un look encore plus pro et pouvoir modifier les couleurs du fond gris, j’utilise un spot, que je fixe sur un pied. Comme ça, sans filtre de couleur, avec la lumière blanche, ça crée une sorte de halo lumineux derrière vous.

Si vous voulez modifier les couleurs du fond, il suffit de changer les filtres. Ça vous sépare encore plus du fond et ça élimine les ombres.

Pour la lumière principale, j’utilise un projecteur LED avec un énorme diffuseur. Retrouvez ici l’article où on parle du meilleur éclairage YouTube.

Conclusion

Ainsi, voilà plusieurs idées d’arrière-plans magnifiques que vous pouvez utiliser pour vos vidéos YouTube. Choisir un arrière-plan avec une toile de fond de couleur unie donne un rendu plus originale à vos vidéos et vous permet de créer un studio YouTube où que, vous soyez.

Ressources

► Le meilleur ÉCLAIRAGE pour vidéo YouTube

► Comment filmer du dessus sans dépenser une fortune

► Fixation murale arrière-plan Studio YouTube (3 Rouleaux)

► Fixation murale arrière-plan Studio YouTube (1 Rouleau)

► Fixation murale arrière-plan Studio YouTube (4 Rouleaux)

► Support de toile de fond sur pied

► Rouleaux de papier pour arrière-plan

► Perche pour suspendre les petits rouleaux de 66 à 135 cm

► Projecteur pour bien éclairer l’arrière-plan et changer les couleurs

► Trépied pour fixer le projecteur (attention de bien acheter la version avec le bras)

► Sacs de sable pour stabiliser le pied

► Sabot pour fixer le projecteur

AVERTISSEMENT : Stratégie Vidéo partage régulièrement des liens vers des produits et services utilisés par l’équipe et qui nous semblent utiles. Nous utilisons des liens affiliés quand c’est possible. Si vous cliquez sur l’un des liens pour effectuer un achat, nous pouvons recevoir une petite commission.

4 Paramètres que Tout YouTubeur Doit Connaître

En tant que Youtubeur, il y a certains paramètres que vous devez connaitre afin de faire décoller vos vues et l’engagement autour de vos vidéos.

La réalité est que beaucoup de Youtubeurs ne prennent pas le temps de peaufiner ces paramètres qui ont pourtant une influence radicale sur leurs résultats.

Dans cet article, je vais partager avec vous, les 4 paramètres que tout Youtubeur doit absolument connaître. Un seul de ces 4 paramètres vous permettra d’augmenter vos abonnés de manière très significative et surtout, ça vous permettra de gagner un temps précieux lors de vos mises en ligne et dans la gestion des commentaires.

La première série de paramètres se trouve dans les paramètres de la chaîne.

1. Paramètres de la chaîne

Avant de pouvoir faire décoller votre chaîne, vous devez d’abord bien la paramétrer.

Les paramètres de la chaine sont les premières informations à remplir lors de la création de votre chaine YouTube.

Rendez-vous sur le studio YouTube puis cliquez sur « Paramètres » pour atterrir sur l’interface des paramètres de votre chaîne.

Dans les paramètres généraux, vous pouvez déjà choisir votre monnaie ou votre devise.

Ensuite, cliquez sur ‘’Chaîne’’ puis choisissez votre pays de résidence. Juste en dessous, il y a les mots clés.

En effet, ces derniers sont des mots clés génériques qui sont pertinents pour toutes les vidéos de votre chaîne. Ces mots clés doivent correspondre au thème de votre chaîne, aux contenus récurrents que vous publiez.

Même si certains disent que les mots clés ne fonctionnent plus sur YouTube, ils constituent quand même notre principale source de trafic chez Stratégie Vidéo. Plus 38,7 % du trafic vient des recherches.

Les vidéos qui fonctionnent le mieux sur la chaîne Stratégie Vidéo ont été méga travaillé au niveau des mots clés et ça paie puisque la plupart d’entre elles sont numéro 1. Ce qui justifie que les mots clés continuent de fonctionner.

Découvrez comment utiliser les mots clés de la bonne manière pour exploser vos vues sur YouTube en moins de 12 mois, même avec peu d’abonnés ici.

On vous encourage à insérer les mots clés génériques de votre chaîne, à commencer par le nom de la chaîne, mais aussi votre nom personnel. Ensuite, vous ajoutez des mots clés qui correspondent à ce que vous publiez chaque semaine.

Cette tâche prend quelques minutes et vous n’aurez plus besoin d’y toucher.

Le 2ᵉ paramètre à connaître va vous faire gagner un temps fou et c’est la mise en ligne par défaut.

2. Mise en ligne par défaut

Pour faire la mise en ligne par défaut de votre vidéo, il faut cliquer sur ‘’Paramètres de Mise en ligne par défaut’’. Pour le titre, chaque titre doit être différent, on laisse donc cette case vide.

En ce qui concerne la description, c’est bien d’avoir une base, mais essayez de personnaliser chaque description au maximum en fonction de chaque vidéo.

Il faut vraiment éviter de bourrer votre description de liens sortants, c’est-à-dire des liens qui sortent les utilisateurs de YouTube, comme des liens vers votre page Instagram, Facebook ou vers un bonus gratuit.

Pour vous faciliter le travail, on vous a créé un modèle de description gratuit à copier/coller que vous retrouverez ici.

Ensuite, vous pouvez insérer les liens vers des solutions que vous auriez mentionnées dans votre vidéo. Si vous faites la chronique d’un super livre, vous pouvez insérer le lien vers Amazon pour pouvoir l’acheter par exemple.

En dessous, je vous encourage à renvoyer vers d’autres vidéos de votre chaîne, des vidéos complémentaires, en lien direct avec le sujet que vous traitez. Ceci va maintenir une partie de votre audience sur votre chaîne.

Vous pouvez également insérer un lien pour s’abonner à votre chaîne, des liens vers vos réseaux sociaux, formations, etc.

Vous pouvez ensuite inclure des chapitres pour chaque vidéo. C’est vraiment utile et simple à faire. Il vous suffit de saisir le timecode et d’indiquer à quoi il correspond.

Vous avez également la section ‘’À propos’’ qui reprend le nom de la chaîne, le hashtag de la chaîne et le nom du créateur de la vidéo. Pour la visibilité, cochez “Privée”.

Pour les tags par défaut, vous pouvez ajouter le hashtag avec le nom de votre chaîne.

Dans les paramètres avancés, vous pouvez choisir le type de licence par défaut (Licence YouTube Standard). Mais si vous voulez autoriser l’utilisation gratuite de vos vidéos, vous pouvez partir sur une licence Creative Commons.

Pour la catégorie, vous pouvez laisser la catégorie “Films et Animations”. Sélectionnez ensuite la langue de la vidéo et de la description.

En ce qui concerne les commentaires, je vous recommande de laisser sur Vérifier les commentaires potentiellement inappropriés. On y reviendra dans le 3ᵉ paramètre qui parle de comment gérer votre communauté.

3. Gérer la communauté

Si votre chaîne est en développement, ça peut vous paraître un peu exagéré. Mais si vous suivez bien nos conseils sur Stratégie Vidéo, votre chaîne va décoller plus vite que prévu et vous allez rapidement vous retrouver avec beaucoup de commentaires à gérer.

La grande majorité des commentaires sont sympas, intéressants et constructifs. Mais, il y aura toujours des commentaires désagréables. Pour pallier ça, vous pouvez bloquer certains mots de manière automatique.

Retrouvez ici une liste Wikipédia certaines insultes en français que des gens peuvent mettre en commentaire. Faites votre choix parmi celles qui vous inspirent le plus et bloquez-les. Vous pouvez aussi bloquer certains utilisateurs et des liens.

Par exemple, chez Stratégie Vidéo, on a ajouté toutes les variantes de, tu t’abonnes, je m’abonne, abonne-toi …

Filigrane ‘’s’abonner’’

Le filigrane fonctionne uniquement sur ordinateur. Il apparaît aussi sur les smartphones, mais il est inactif. Il suffit de passer votre souris au-dessus et ça vous permet de vous abonner en un clic.

Depuis qu’on a installé un filigrane sur toutes les vidéos de notre chaîne, on a remarqué une progression très importante du nombre d’abonnés. C’est un outil YouTube qui fonctionne et qui est facile à installer.

Si vous souhaitez augmenter votre nombre d’abonnés, vous pouvez utiliser cette même technique. Pour cela, on a créé 2 filigranes pour vous. Vous pouvez vous les procurer pour seulement 2 euros (au lieu de 5 !) ici.

Une fois que vous l’avez téléchargé, rendez-vous sur ‘’Personnalisation’’, et sur ‘’Filigrane vidéo’’ dans l’onglet “Branding”.

Vous pouvez maintenant importer le filigrane en cliquant sur ‘’Importer’’. Vous avez la possibilité de choisir quand le filigrane va apparaître sur votre vidéo. Nous vous recommandons de le laisser sur l’intégralité de la vidéo ou après 5 secondes.

Conclusion

Dans cet article, nous avons abordé les 4 principaux paramètres que tout Youtubeur doit connaitre pour faire décoller sa chaîne. Si vous souhaitez aller plus loin et faire exploser vos vues en moins de 12 mois, vous pouvez rejoindre notre formation gratuite dans laquelle on vous explique toutes les techniques secrètes qu’il faut pour y arriver.

Ressources

► Abonnez-vous à Stratégie Vidéo pour apprendre à faire de belles vidéos pas chères qui RAPPORTENT GROS

► Les logiciels et le matériel recommandés pour obtenir un look pro avec vos vidéos

► Comment faire une bannière YouTube

► Comment faire une MINIATURE YouTube

► Comment créer un générique YouTube

► Comment Avoir Des Vues Sur YouTube Rapidement

► Téléchargez notre pack filigranes “S’abonner” pour YouTube (promo 2 € au lieu de 5 €)

► Modèle de description YouTube à copier/coller (gratuit)

► Liste des mots non autorisés

Meilleur logiciel de live streaming sur WINDOWS PC

Depuis quelques années, les directs sont devenus une tendance sur les réseaux sociaux. Ils constituent un bon moyen pour les créateurs de contenu de sortir de leur format de vidéo habituel et de se rapprocher plus de leur communauté.

Ainsi, pour pouvoir diffuser vos directs de la meilleure manière possible et sur plusieurs réseaux sociaux simultanément, vous devez utiliser des logiciels live streaming dédiés.

En effet, il existe plusieurs options en matière de logiciel de live streaming sur WINDOWS PC : StreamYard, Zoom, Streamlabs OBS, NVIDIA Shadowplay, Wirecast, OBS Studio, XSplit, Be. live, vMix, Lightstream…

Dans cet article, je vais vous présenter les 3 meilleures options possibles pour faire un LIVE avec un PC Windows aujourd’hui. On va voir les nouveautés, les prix, les avantages et inconvénients de chaque solution pour que vous choisissiez la solution qui vous convient le mieux.

Les 3 meilleurs logiciels pour faire un live streaming sur WINDOWS PC :

1. OBS Studio

2. Streamyard

3. VMix

1. OBS Studio

Commençons notre liste des meilleurs logiciels de live streaming avec OBS Studio. C’est un logiciel avec qui vous pouvez faire énormément de choses.

Il est aussi très populaire parce qu’il permet d’enregistrer son écran, sans devoir nécessairement être en live. On a une vidéo qui vous explique comment enregistrer votre écran avec OBS ici.

Cette fonctionnalité vous permet également d’enregistrer votre direct. Ce qui est très utile si vous voulez y retoucher a posteriori. Vous pouvez l’importer dans votre logiciel de montage, raccourcir les longueurs ou exporter un extrait par exemple et le diffuser sur d’autres réseaux sociaux.

Cependant, l’interface de OBS Studio n’est pas intuitive et donc pas facile à prendre en main pour un débutant. Voici un tutoriel qui vous apprend comment bien utiliser OBS Studio pour faire des lives.

De plus, si vous voulez faire des interviews et accueillir d’autres personnes dans votre direct, OBS Studio n’est pas la meilleure option. Cette fonctionnalité n’est tout simplement pas proposée alors que c’est le cas pour les 2 prochaines options que vous allez découvrir dans cet article.

Enfin, le grand point fort d’OBS, c’est qu’il est gratuit et vous permet vraiment de tout paramétrer. J’y ai déjà passé des heures pour apprendre son fonctionnement et au final, je préfère des solutions plus faciles à prendre en main comme les options suivantes.

2. Meilleur logiciel de live streaming : Streamyard

Streamyard est clairement mon logiciel préféré aujourd’hui pour faire un live. L’interface est très intuitive et permet aux débutants de démarrer sans se prendre la tête.

Avec Streamyard, vous pouvez diffuser en même temps sur Facebook, LinkedIn, YouTube, Twitch ou Periscope.

Il est très facile à mettre en place. Il suffit de sélectionner les plateformes sur lesquelles vous voulez diffuser simultanément. Vous avez aussi la possibilité de modifier les informations à afficher pour chaque plateforme.

Vous n’avez pas besoin d’avoir un ordinateur puissant, car Streamyard gère tout pour vous. Le logiciel vous permet d’inviter des personnes lors des lives. Il suffit d’envoyer le lien d’invitation pour qu’elles se connectent en quelques clics.

La gestion des commentaires a été très bien pensée et vous pouvez diffuser les commentaires des différents réseaux sur lesquels vous diffusez en cliquant dessus. Vous pouvez personnaliser votre habillage, rédiger les textes des bannières, insérer des vidéos préenregistrées.

Il existe des raccourcis clavier pour changer d’angle, partager l’écran, diffuser un commentaire ou lancer une séquence sans devoir le faire à la souris. Vous pouvez également connecter un Stream Deck pour faire tout ça encore plus facilement.

Il n’y a pas de fonctionnalités aussi avancées que sur OBS Studio ou la solution dont je vais parler juste après.

Au niveau des prix, il y a une version gratuite avec déjà pas mal de possibilités, mais le logo Streamyard apparaîtra sur votre image. L’idéal est de choisir une formule payante, comme celle à 20 $ qui vous permettra d’inviter jusqu’à 10 personnes et de diffuser sur 3 plateformes différentes.

Si vous voulez augmenter la qualité et diffuser en 1080p sur 8 plateformes différentes, il y a la formule pro à 39 dollars par mois.

Streamyard est selon nous la meilleure solution aujourd’hui pour inviter des personnes à vous rejoindre dans le direct. C’est aussi la solution la plus simple à prendre en main lorsqu’on débute.

Retrouvez une vidéo complète qui vous expliquera comment utiliser Streamyard de A à Z ici.

Découvrons à présent le 3ᵉ meilleur logiciel de live streaming sur WINDOWS : VMix.

3. VMix

VMix est le logiciel le plus avancé de diffusion en direct sur PC. Vous pouvez en effet paramétrer la bande passante, l’étalonnage et le recadrage et utiliser un Stream Deck.

Vous avez également la possibilité d’inviter jusqu’à 8 personnes à vous rejoindre dans le direct, mais c’est moins facile qu’avec Streamyard.

Ce qui est unique avec ce logiciel, c’est la possibilité d’enregistrer les sources séparément.

Si vous utilisez plusieurs caméras, plusieurs angles, vous pourrez récupérer chaque source pour un montage à postériori avec beaucoup plus de libertés. Lorsqu’on parle de plusieurs sources, ça peut être plusieurs caméras, mais aussi un smartphone, un iPad ou une vue du dessus.

Par ailleurs, VMix est un peu plus complexe à prendre en main. Mais il est très stable et il donne tout de suite un look plus pro à vos vidéos.

Au niveau du prix, il y a une formule abonnement à 50 $ par mois qui vous permet de tout faire, sinon ce sont des achats uniques. On commence avec une version basic à 60 $, mais qui est relativement limitée.

Pour débloquer la possibilité d’inviter quelqu’un, il faudra choisir la formule HD à 350 $. Il existe une autre version 4K à 700 $ pour pouvoir inviter 4 personnes et enregistrer 2 sources séparées.

Pour débloquer toutes les fonctionnalités, vous pouvez directement opter pour la version pro à 1200 $ en achat unique.

En résumé, Vmix est une excellente solution professionnelle, avec un contrôle en hardware, un enregistrement des sources séparées et aussi la possibilité de recevoir des invités.

Si vous êtes débutant, ce sera un peu plus complexe que Streamyard, mais beaucoup moins que OBS Studio et vous pourrez rapidement prendre le logiciel en main.

Conclusion

En somme, pour vos directs sur les réseaux sociaux, vous pouvez utiliser l’un des 3 meilleurs logiciels de live streaming abordés dans cet article :

OBS Studio
Streamyard
Vmix.

Chez Stratégie Vidéo, nous utilisons Streamyard lorsqu’on n’a pas besoin de fonctionnalités avancées et Vmix lorsqu’on veut enregistrer les sources séparément.

Ressources

► Abonnez-vous à Stratégie Vidéo pour apprendre à faire de belles vidéos pas chères qui RAPPORTENT GROS

► 9 manières d’accélérer RADICALEMENT vos montages vidéos (E-book GRATUIT)

► Comment faire un live sur YOUTUBE avec OBS (en 5 minutes)

► Comment enregistrer son écran avec OBS Studio

► Streamyard : tutoriel complet en français (comment faire un live)

► Comment faire une DIFFUSION EN DIRECT sur FACEBOOK et YOUTUBE facilement

Logiciels de streaming recommandés :

► StreamYard

► OBS Studio

► VMix

Quelle CAMERA utiliser pour YouTube en 2023 ?

quelle caméra utiliser pour YouTube en 2022

Que vous soyez un amateur ou un professionnel de la vidéo, vous vous êtes sûrement déjà demandé quelle caméra utiliser afin d’avoir un meilleur rendu de vos vidéos YouTube. Vu l’offre qui change tout le temps, ce n’est pas toujours évident de s’y retrouver.

Quelle caméra acheter pour faire des vidéos YouTube ? Faut-il dépenser plus de 6 000 euros pour un boîtier ou est-ce qu’une webcam à 35 euros fera l’affaire ? Quelles sont les différences ? Qu’est-ce qui compte vraiment ?

Vous retrouverez toutes les réponses à ces questions dans cet article. Ensuite, je vous montrerai le kit caméra, lumières, pied, micro que je vous conseille pour YouTube, le tout pour moins de 900 euros.

Si vous préférez regarder une vidéo que lire, n’hésitez pas à jeter un coup d’œil à la vidéo explicative que nous avons réalisée sur le sujet juste à la fin de l’article.

Poursuivre la lecture

Comment bien TAGUER une vidéo YouTube et faire un MAX DE VUES

En tant que Youtubeur, voulez-vous que vos vidéos apparaissent en haut des résultats sur YouTube et dans les suggestions de vidéos ?

Si oui, vous êtes au bon endroit. Vous avez déjà sûrement entendu parler des “Tags” sur YouTube. Ils font fondamentaux dans le référencement des vidéos sur YouTube.

Mais, il n’est pas évident de savoir comment bien taguer une vidéo YouTube.

En effet, pour que les tags n’aient plus de secret pour vous, on va voir la stratégie la plus efficace pour bien taguer une vidéo YouTube pour apparaître en haut des résultats sur YouTube et dans les suggestions de vidéos.

Dans cet article, je vais vous expliquer comment bien taguer une vidéo YouTube pour positionner vos vidéos dans les recherches YouTube, mais aussi pour apparaître dans les suggestions de vidéos afin de faire un maximum de vues, de durées moyennes de visionnage, d’abonnés et donc plus de revenus.

Enfin, on verra les 5 erreurs les plus courantes à éviter lorsqu’on tague ses vidéos.

Bien taguer une vidéo YouTube : utiliser un seul mot clé principal

La toute première étape et la partie la plus importante pour bien taguer une vidéo, c’est d’utiliser un seul mot clé principal.

En effet, pour bien taguer une vidéo, il faut avant tout avoir un seul titre principal qui est un mot clé de longue traîne. Il s’agit d’un mot clé de 4, 5, 6 ou 7 mots. Pour cela, j’ai 2 approches : le mot clé doit être lié au contenu et avoir un certain volume de recherche.

Avant d’aborder ces deux approches qui vous permettront de choisir les bons mots clés qu’il faut pour vos vidéos, commençons d’abord par comprendre ce qu’est un mot clé et comment les utilisateurs peuvent retrouver vos vidéos sur les moteurs de recherche.

Qu’est-ce qu’un mot clé ?

Les mots clés sont des mots utilisés pour décrire un sujet particulier. Ce sont les termes que votre audience tape sur Google ou YouTube pour décrire le type de contenu qu’ils ont envie de regarder.

Lorsque vous recherchez des mots clés, vous devez donc identifier les sujets recherchés par vos prospects et le langage qu’ils utilisent pour le décrire.

Il s’agit des mots et de la combinaison de mots qu’ils utilisent pour trouver ces sujets.

En étant spécifique avec les tags de vos vidéos sur certaines recherches que votre audience tape sur Google ou YouTube, vous augmentez vos chances que YouTube et Google présentent vos vidéos en haut des résultats pour ces recherches spécifiques.

Ça augmente également l’opportunité de pouvoir apporter une valeur précise au spectateur. Il est de ce fait important de structurer le contenu de votre vidéo autour du mot clé.

En résumé, dans une recherche de mot clé, l’objectif est de trouver le langage que votre audience utilise pour décrire certains sujets. Vous pourrez ensuite utiliser ces informations pour optimiser votre vidéo autour de cette recherche spécifique.

Voici les deux méthodes que nous utilisons chez Stratégie Vidéo pour choisir les mots clés idéals pour toutes nos vidéos.

Mot clé directement lié au contenu

Lorsque le mot clé est directement lié à votre contenu, ça permet à YouTube de placer les bonnes personnes devant votre contenu. Ce qui va donc augmenter vos durées moyennes de visionnage.

Ne mentez pas et ne cherchez pas des mots clés populaires qui ne sont pas en lien avec votre contenu. L’algorithme de Google étant ultra-puissant, il saura capter votre petite tricherie en un rien de temps.

Prenons par exemple le mot clé “nouveau clip de Mylene Farmer”. Il présente un gros volume de recherche. Vous vous dites, je vais l’utiliser pour ma vidéo et bénéficier d’une part de ce trafic gigantesque.

Ce qui est une mauvaise idée parce que dès que YouTube va suggérer votre vidéo aux personnes qui veulent voir le nouveau clip de Mylène Farmer, elles vont cliquer dessus et quitter instantanément la vidéo parce que ça n’aura rien à voir avec ce qu’ils recherchent.

C’est le plus mauvais signal que vous puissiez envoyer à l’algorithme, et comme vous le savez certainement, ça va littéralement faire plonger votre référencement. En bref, votre mot clé principal, c’est-à-dire le titre de votre vidéo, doit correspondre à 100% au contenu de votre vidéo.

Mot clé avec un volume de recherche important

Personne ne verra vos vidéos si vous vous positionnez sur des mots clés qui n’ont pas un volume de recherche important.

Une des techniques pour vérifier le volume de recherche d’un mot clé consiste à utiliser la barre de recherche YouTube. Allez jeter un œil aux vidéos qui sortent sur votre idée de sujet. Si elles ont beaucoup de vues, c’est que le sujet est recherché.

Vous pouvez aussi utiliser TubeBuddy qui est une extension chrome gratuite. C’est un outil américain, donc anglophone avec ses limites pour le français, mais c’est gratuit et ça vous donnera déjà une idée du volume mensuel.

Elle va scanner les résultats sur YouTube en moins d’une seconde et vous donner également un score d’opportunité.

C’est le principe de l’offre et la demande. S’il y a déjà beaucoup de vidéos sur votre sujet, c’est mieux de chercher une autre idée sur laquelle il y a moins de concurrence. Vous aurez, en effet, plus de chances de placer votre vidéo en haut des résultats.

En résumé, votre stratégie, c’est de trouver un mot clé principal pour votre vidéo. Je vous conseille de choisir une phrase complète et intelligible. Il doit être populaire sans avoir trop de concurrence et TubeBuddy vous communiquera un score d’opportunité. Ce n’est pas la vérité absolue, mais c’est un indicateur.

La deuxième étape pour bien taguer une vidéo YouTube consiste à placer les bons mots clés aux bons endroits.

Placer les mots clés aux bons endroits

La deuxième étape dans la stratégie pour bien taguer une vidéo YouTube, c’est de placer ce mot clé principal aux bons endroits :

le titre de votre vidéo ;
la première ligne de la description.

YouTube donne plus d’importance aux premiers mots clés. Vous pouvez réutiliser ce mot clé plusieurs fois dans votre description, avec des variations.

Une petite astuce de pro pour encore bien taguer votre vidéo YouTube, c’est de commencer votre vidéo en énonçant exactement le mot clé principal sur lequel vous voulez vous positionner.

Ainsi, YouTube crée une transcription automatique de ce que vous dites. Il va se faire une idée du champ sémantique et s’il repère que vous parlez du même sujet que votre titre dès le début de votre vidéo.

C’est excellent pour votre référencement sur ce mot clé. Vous devez ensuite ajouter votre mot clé principal dans les tags de votre vidéo.

Taguer une vidéo YouTube : trouver les tags complémentaires

Vous avez jusqu’ici un seul tag. Alors voici comment faire pour bien taguer votre vidéo en ajoutant le reste des autres tags.

Vous allez choisir des tags complémentaires, qui vont permettre à l’algorithme de bien comprendre le contenu de votre vidéo.

N’ajoutez pas des tags juste pour atteindre les 500 caractères autorisés, mais uniquement des tags qui donnent les informations pertinentes à YouTube.

Pour cela, vous devez toujours vous demander : “si une personne fait une recherche en utilisant ces mots clés, ces tags, et qu’elle clique sur ma vidéo, va-t-elle la regarder jusqu’au bout ?”

En effet, il est toujours mieux de commencer par les mêmes mots pour les variations.

Sur cette photo, vous pouvez voir que je conserve les premiers mots et que j’ajoute des variations à la fin.

Voici 3 règles que vous devez respecter dans le choix des mots clés alternatifs.

3 règles à suivre dans le choix des mots clés alternatifs

1. Vos mots clés alternatifs doivent correspondre à votre mot clé principal. Essayez de conserver les premiers mots et d’effectuer les variations à la fin.

2. Vous devez éviter que votre spectateur se barre après quelques secondes parce que ça ne correspond pas à ce qu’il recherche. Si quelqu’un clique sur une des variations et qu’il regarde la vidéo, il doit y trouver son compte.

Par exemple, si mon mot clé principal, c’est “meilleure application de montage mobile“ je ne peux pas utiliser la variation “meilleure application de montage PC”.

3. Vous devez utiliser des mots clés qui ont du trafic. Il ne sert à rien d’inclure des mots clés non populaires. C’est donc inutile parce que vous serez premier dessus, mais personne ne les tapera dans la barre de recherche.

En appliquant ces 3 règles, YouTube suggère la bonne vidéo et garde l’utilisateur plus longtemps. L’utilisateur quant à lui a une réponse à sa question. De cette manière, le créateur entre en contact avec un nouveau prospect qui va peut-être s’abonner et regarder d’autres vidéos de sa chaîne.

Je vous invite également à inclure votre nom et le nom de votre chaîne, pas parce qu’on tape votre nom dans les recherches, mais pour apparaître dans les vidéos suggérées. L’algorithme fera le lien entre vos vidéos et celle que le spectateur est en train de regarder et la suggérera.

Maintenant que vous avez appris comment bien taguer une vidéo YouTube, voyons à présent les 5 erreurs que vous devez éviter pour mieux référencer vos vidéos.

5 erreurs fondamentales à éviter pour bien taguer une vidéo YouTube

Utiliser toutes sortes de mots clés non pertinents

Par exemple, “tarte aux framboises” dans une recette pour faire des crêpes. Même si “tarte aux framboises” est une source de trafic importante, ne l’utilisez pas. Ce mot clé n’a pas de rapport avec le contenu de votre vidéo.

Utiliser des mots clés peu ou pas recherchés

Pour exemple, personne ne recherche sur Google ‘’comment capturer une licorne’’. En effet, si vous réalisez une vidéo avec ce mot clé, personne ne la verra. Ne perdez pas votre temps avec ce genre de mot clé et allez toujours voir si le mot clé est recherché en utilisant par exemple TubeBuddy pour vous faire une idée du volume mensuel.

Utiliser des hashtags comme sur Instagram

Les hashtags ne fonctionnent pas sur YouTube comme sur Instagram et en plus, vous êtes limités à 3 hashtags sur YouTube. Préférez les mots clés.

Ne pas utiliser les tags

Il est fréquent de voir certains Youtubeurs insérés uniquement leur nom et celui de leur chaîne comme tags. C’est assez dommage, car cela n’aide pas au référencement de la vidéo.

Le mieux pour ça, c’est de faire des recherches de mots clés avant de commencer à tourner votre vidéo. Pendant cette recherche, rassemblez déjà les tags que vous utiliserez et citez-les dans vos vidéos.

Si vous voulez en savoir plus sur le sujet, vous pouvez aller voir ma formation gratuite d’une heure dans laquelle je vous explique comment exploser vos vues sur YouTube avec une bonne stratégie de mots clés.

Utiliser tout le temps les mêmes tags

C’est tentant de ne pas s’ennuyer avec les tags et d’insérer toujours les mêmes par défaut. Vous pouvez le faire dans les tags de votre chaîne YouTube. Comme avec vos vidéos, vous pouvez taguer votre chaîne YouTube.

Mais chaque vidéo parle d’un sujet spécifique et doit avoir des tags spécifiques. N’utilisez pas tout le temps les mêmes.

Je vous invite à aller voir ma vidéo ici pour voir comment bien paramétrer votre chaîne YouTube.

Conclusion

En résumé, pour bien taguer une vidéo YouTube, vous choisissez un mot clé principal avant de commencer à tourner votre vidéo. Ce mot clé doit être populaire et peu concurrentiel pour donner toutes les chances à votre vidéo de sortir en haut des résultats.

Vous cherchez ensuite les bonnes variations de ce mot clé en conservant les premiers mots et en vérifiant qu’il y a bien un volume de recherche pour chaque variation. Vous ajoutez votre nom et le nom de votre chaîne.

Enfin, vous insérez ces mots clés aux bons endroits dans vos vidéos et les prononcez dans l’introduction de votre vidéo.

Si vous allez plus loin dans votre stratégie de mots clés pour exploser vos vues en moins de 12 mois, même avec une petite chaîne, voici le lien pour vous inscrire à un atelier gratuit de 60 minutes. Je vous explique comment obtenir des VUES avec une petite chaîne YouTube ici.

Ressources

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► Comment bien paramétrer votre chaîne YouTube

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Tuto Adobe Premiere Rush : comment faire un montage vidéo sur Premiere Rush

Si vous êtes un amateur des montages vidéos, vous avez déjà sûrement entendu parler du logiciel de montage vidéo Adobe Premiere Rush.

Adobe Premiere Rush est le logiciel de montage vidéo multiplateforme d’Adobe. La prise en main est vraiment facile pour les débutants. On peut l’utiliser sur plusieurs plateformes telles que : smartphone Android ou iPhone, tablette ou iPad, ordinateur de bureau dans l’environnement Windows/PC et Mac/iOS.

En effet, vous pouvez filmer votre vidéo avec votre iPhone ou votre smartphone Android, entamer le montage sur tablette puis l’achever sur votre ordinateur Windows/mac. Le contraire est aussi possible où vous pouvez commencer à monter sur votre ordinateur et terminer sur votre smartphone.

Dans cet article, vous allez apprendre comment réaliser vos montages vidéos avec Adobe Premiere Rush. Il s’agit d’un guide étape par étape où nous vous montrerons toutes les fonctionnalités de l’outil qui vous permettront de réaliser un bon montage vidéo.

Et enfin, nous partagerons avec vous les 3 meilleurs outils pour donner un look pro à vos montages vidéos dans Adobe Premiere Rush ou n’importe quel logiciel de montage vidéo.

Télécharger l’application et créer un projet sur Adobe Premiere Rush

La première des choses à faire est de télécharger l’application sur votre smartphone. Rendez-vous dans votre Play Store/App Store et recherchez Adobe Premiere Rush.

Téléchargez et installez l’application. Ouvrez l’application et connectez-vous à votre compte Adobe. Si vous n’avez pas un compte Adobe, vous pouvez vous connecter avec votre compte Google, Facebook ou Apple.

Vous arriverez maintenant sur une nouvelle page sur laquelle vous allez pouvoir créer un nouveau projet. Cliquez sur le gros bouton bleu “Créer un projet” et sélectionnez les fichiers que vous souhaitez utiliser dans votre montage.

Vous pouvez nommer votre projet et choisir un format (16/9, 9/16, 4/5/, 1/1) en fonction du rendu que vous souhaitez avoir.

Tout en bas à gauche, vous avez un petit symbole “Synchroniser avec CC”. Ce bouton vous permet de synchroniser Adobe Rush avec Adobe Premiere Pro. Ainsi, vous pouvez continuer votre montage sur n’importe quel autre dispositif.

Appuyez sur « Créer » pour créer le projet et commencer votre montage. Mais avant d’entamer le montage proprement dit, faisons d’abord un tour de l’interface pour découvrir tout ce que l’application nous offre en termes de fonctionnalités.

L'interface d'Adobe Rush

L’interface de l’application est subdivisée en plusieurs parties. Commençons par la barre d’outils en bas qui donne accès à tous les outils disponibles dans l’application.

Le premier outil vous permet d’ajouter des médias

Avec cet outil, vous pouvez ajouter des médias qui sont directement disponibles dans votre téléphone (vidéo, audio, musique, images…). Il y a aussi le bouton de l’appareil photo qui vous permet de prendre directement une petite capture au besoin.

En cliquant sur « Images« , vous pouvez ajouter des images ou des transitions qui sont déjà disponibles dans la bibliothèque de l’application.

Il en est de même pour le bouton de l’audio qui vous permet d’ajouter des audios ou des effets sonores depuis la bibliothèque de l’application.

Vous pouvez également enregistrer une voix off en cliquant sur le bouton d’enregistrement.

Le deuxième outil vous permet d’accéder à toute votre matière

Cet outil vous permet d’accéder à tous les fichiers que vous avez importés dans votre montage. Vous pouvez directement dupliquer vos fichiers ou les trier par format (audio, vidéo, image…).

Le troisième outil vous permet d’accéder aux timelines

En cliquant sur ce bouton, vous pouvez accéder à toutes les pistes. Ceci vous permet d’avoir une fenêtre qui ressemble plus ou moins à ce que vous avez sur Adobe Premiere Pro.

En restant appuyer quelques secondes sur une piste, vous aurez des options supplémentaires que vous pouvez appliquer à cette piste.

Pour chaque piste, vous pouvez ainsi séparer l’audio de la vidéo, développer l’audio pour agrandir la prévisualisation de la piste, dupliquer ou supprimer la piste. Ces mêmes options sont également disponibles dans la barre des outils.

Juste en haut de la fenêtre de prévisualisation, vous avez 5 autres boutons qui vous permettent de contrôler le montage (lecture/pause, passer d’un clic à un autre, passer d’une image à une autre).

Le quatrième outil vous permet de changer le format de la vidéo

Vous pouvez donc facilement passer d’un format à un autre en fonction du rendu que vous souhaitez avoir. Vous pouvez par exemple dupliquer votre montage et changer de format afin de le publier sur différentes plateformes.

Le cinquième outil est l’onglet graphique

Cet outil a pratiquement la même fonctionnalité que le premier outil. Il vous permet d’ajouter des images, des transitions, des incrustations et des titrages. Vous pouvez ici modifier les couleurs d’une transition selon vos préférences.

Le sixième outil vous permet d’ajouter des effets

Dans cet onglet, vous retrouverez tous les effets de transition classique que vous pouvez directement insérer dans votre montage.

Toujours dans la barre, vous avez d’autres outils comme celui de :

la couleur qui vous permet de retravailler la colorimétrie de vos images (faire de l’étalonnage) ;
la vitesse pour faire des ralentis ou des accélérées ;
l’audio pour effectuer les réglages de volume ;
la transformation qui vous permet de jouer sur le cadrage de votre montage.

Pour annuler une modification, il vous suffit de cliquer sur la flèche tout en haut à droite. Un appui long sur cette même flèche vous permet de rétablir une modification annulée.

Maintenant qu’on a vu tous les outils de l’interface, on peut aborder le montage proprement dit. Commençons par le dérush.

Comment dérusher ?

Le dérush consiste à faire un nettoyage de la prise de base pour enlever toutes les parties indésirables comme les répétitions, les erreurs ou les parties vides sans son.

Pour le faire, nous allons utiliser l’outil “Ciseaux” qui va nous permettre de découper notre clip.

Après avoir importé votre enregistrement dans l’application, assurez-vous d’avoir séparé l’audio de la vidéo. Ceci vous permet d’avoir une meilleure vue et de voir directement les endroits vides sans son.

Pour couper une partie, mettez le curseur à la fin de la partie et sélectionnez la vidéo et l’audio (si vous voulez couper les deux) puis cliquez sur le “Ciseaux” pour couper.

Vous pouvez maintenant supprimer la partie indésirable en la sélectionnant puis en cliquant sur la poubelle.

Vous avez maintenant votre enregistrement qui est subdivisé en de petits clips.

Une autre manière de faire le dérush est d’attraper les bordures de chaque clip et de resserrer pour supprimer toutes les parties indésirables.

Comment ajouter son générique ?

Le générique est très utilisé dans le milieu des Youtubeurs. Il permet d’apporter une touche de marque à la vidéo et de se distinguer.

Pour ajouter un générique, il suffit de mettre le curseur à l’endroit où vous voulez l’ajouter, puis de cliquer sur le premier bouton dans la barre en bas et d’importer le média depuis votre smartphone.

Comment ajouter des images B-Roll sur Adobe Rush

Les images B-Roll sont de petites images qu’on peut faire apparaître sur la vidéo pour faire une illustration.

Pour le faire, mettez le curseur à l’endroit où vous souhaitez faire apparaître l’image B-Roll puis importez l’image.

Une fois l’image importée, assurez-vous de la placer sur une piste unique pour éviter un fond noir sur votre vidéo.

Par défaut, l’application vous met une transition que vous pouvez modifier en allant dans l’onglet “Transformation”.

Toujours dans l’onglet “Transformation”, vous pouvez également modifier la taille de l’image et sa position en jouant avec la largeur d’échelle et les positions.

Vous pouvez également ajouter un effet à votre image B-Roll en vous rendant dans l’onglet effet situé dans la barre en bas.

Comment ajouter du texte dans Adobe Premiere Rush ?

L’ajout de texte est très facile dans l’application. Il suffit de vous rendre dans l’onglet “Graphique” et de cliquer sur “Ajouter un graphique”. Vous verrez un onglet de modèles prédéfinis de texte que vous pouvez ajouter.

En bas, vous verrez toutes les options classiques pour modifier un texte (couleur, typographie, taille…)

Vous pouvez également ajouter des effets à votre texte dans l’onglet des effets.

Comment ajouter des transitions sur Adobe Rush ?

Avec l’application Adobe Premiere Rush, vous pouvez également ajouter des transitions pour passer d’un clip à un autre. Pour le faire, allez directement dans l’onglet effet.

Gardez le curseur sur le clip sur lequel vous souhaitez appliquer l’effet et sélectionnez l’effet de votre choix. Il est aussi possible de modifier la durée de l’effet en jouant avec les bords de l’effet.

Pour supprimer un effet, vous maintenez cliquer dessus puis vous appuyez sur « Supprimer ».

Ajouter des zooms cuts

Les zooms cuts sont très utilisés par les Youtubeurs. Ils vous permettent de dynamiser votre montage. Pour appliquer cet effet sur un clip, sélectionnez le clip et cliquez sur “Transformation” et ajustez la largeur d’échelle selon vos préférences.

Habituellement chez Strategie Vidéo, nous faisons un Zoom de 120 %. Le Zoom travelling n’est pas encore disponible dans l’application Adobe Premier Rush.

Comment mettre de la musique et ajuster son volume ?

Pour ajouter des musiques dans votre montage, il vous suffit de cliquer sur le premier bouton dans la barre en bas et d’aller dans la fenêtre des audios. Ceci vous permet d’ajouter dans votre montage, des musiques provenant de la bibliothèque d’Adobe.

Si vous souhaitez ajouter une musique disponible dans votre téléphone, vous devez cliquer sur “Média”.

Vous pouvez ajuster le volume de la musique en vous rendant dans l’onglet “Audio” dans la barre d’outils en bas.

Comment étalonner dans Adobe Rush

Une fois que vous avez fini de dynamiser votre montage et d’ajouter tous les autres éléments que vous souhaitez, il est temps maintenant de passer à l’étalonnage. Pour le faire, vous devez vous rendre dans l’onglet “Couleur”.

Dans cet onglet, vous avez déjà des paramètres prédéfinis que vous pouvez directement utiliser. Il est aussi possible de régler manuellement les contrastes, l’exposition, la température de couleur, la saturation…

Vous pouvez également enregistrer votre préconfiguration afin de la réutiliser plus tard.

Vous retrouverez toutes les options de base qu’on utilise pour la correction colorimétrique. N’hésitez pas à vous amuser pour tester et trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.

Comment exporter une vidéo dans Adobe Rush ?

Une fois que vous avez fini votre montage, vous pouvez maintenant l’exporter en cliquant sur le petit bouton partager en haut. Ici, vous pouvez régler vos paramètres de qualité pour avoir le rendu que vous souhaitez.

Je vous recommande la résolution 1080p 30fps. Après cela, vous pouvez exporter votre vidéo en cliquant sur le gros bouton bleu “Exporter”.

Comme promis, voici mes 3 meilleurs conseils pour donner un look pro à vos vidéos.

3 conseils pour donner un look pro à vos vidéos

Avoir une vidéothèque

Grâce aux vidéos libres de droits, vous allez pouvoir montrer d’autres choses que ce que vous filmez dans votre studio. Vous allez à la fois stimuler l’attention de vos spectateurs et les maintenir plus longtemps sur vos vidéos, mais aussi pouvoir illustrer certains passages pour les aider à mieux comprendre ce que vous expliquez.

Chez Stratégie Vidéo, nous recommandons Envato Elements ou Adobe Stock.

Utiliser les bonnes musiques libres de droits

Le deuxième conseil consiste à utiliser de bonnes musiques libres de droits. En effet, une musique de haute ou de basse gamme va laisser une impression tout à fait différente à vos spectateurs.

Ça peut vraiment changer la valeur perçue de vos vidéos. Il existe pas mal de solutions gratuites et payantes.

Nous recommandons et utilisons Epidemic Sound. Si le sujet vous intéresse et que vous souhaitez en savoir plus, il y a une vidéo ici dans laquelle je partage mon top 6,5 des sites de musiques libres de droits.

Utiliser des animations graphiques

Vous pouvez animer vos textes, vos titres, vos intros ou vos écrans de fin. Jusqu’à il y a peu, il fallait s’y connaître sur des logiciels d’animation comme Adobe After Effects, mais il y a aujourd’hui des plateformes qui permettent de créer de magnifiques animations en quelques clics.

Celle que nous recommandons, c’est PlaceIt qui simplifie chaque étape.

Apprendre comment utiliser PlaceIt pour créer une magnifique animation ici.

Conclusion

Dans cet article, nous avons abordé les fonctionnalités du logiciel de montage multiplateforme Adobe Premier Rush. En suivant toutes les étapes de cet article, vous serez en mesure de monter efficacement sans difficulté.

N’oubliez pas que pour devenir un bon monteur vidéo, vous devez pratiquer et réaliser beaucoup de montages pour avoir la main. Nous vous recommandons donc de mettre la main à la pâte.

Ressources

► 9 manières d’accélérer RADICALEMENT vos montages vidéos (E-book GRATUIT)

► Choisir la formule Adobe Premiere Rush adaptée à vos projets vidéos

► Les logiciels et le matériel recommandés pour obtenir un look pro avec vos vidéos

► Comment créer un ÉCRAN DE FIN

► MUSIQUES libres de droits pour MONTAGE VIDÉO

► BRUITAGES pour MONTAGE VIDÉO que vous allez adorer

► Créez facilement des effets et des animations professionnelles et personnalisées pour vos vidéos

► PlaceIt (pour créer des animations facilement)

Vidéos et photos libres de droits :

► Envato (Ultra complet et abordable)

► Adobe Stock (Un peu plus cher, mais le top du top pour trouver l’image parfaite. Bénéficiez de 10 images gratuites avec notre lien affilié).