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Quelle CAMERA utiliser pour YouTube en 2023 ?

quelle caméra utiliser pour YouTube en 2022

Que vous soyez un amateur ou un professionnel de la vidéo, vous vous êtes sûrement déjà demandé quelle caméra utiliser afin d’avoir un meilleur rendu de vos vidéos YouTube. Vu l’offre qui change tout le temps, ce n’est pas toujours évident de s’y retrouver.

Quelle caméra acheter pour faire des vidéos YouTube ? Faut-il dépenser plus de 6 000 euros pour un boîtier ou est-ce qu’une webcam à 35 euros fera l’affaire ? Quelles sont les différences ? Qu’est-ce qui compte vraiment ?

Vous retrouverez toutes les réponses à ces questions dans cet article. Ensuite, je vous montrerai le kit caméra, lumières, pied, micro que je vous conseille pour YouTube, le tout pour moins de 900 euros.

Si vous préférez regarder une vidéo que lire, n’hésitez pas à jeter un coup d’œil à la vidéo explicative que nous avons réalisée sur le sujet juste à la fin de l’article.

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Comment bien TAGUER une vidéo YouTube et faire un MAX DE VUES

En tant que Youtubeur, voulez-vous que vos vidéos apparaissent en haut des résultats sur YouTube et dans les suggestions de vidéos ?

Si oui, vous êtes au bon endroit. Vous avez déjà sûrement entendu parler des “Tags” sur YouTube. Ils font fondamentaux dans le référencement des vidéos sur YouTube.

Mais, il n’est pas évident de savoir comment bien taguer une vidéo YouTube.

En effet, pour que les tags n’aient plus de secret pour vous, on va voir la stratégie la plus efficace pour bien taguer une vidéo YouTube pour apparaître en haut des résultats sur YouTube et dans les suggestions de vidéos.

Dans cet article, je vais vous expliquer comment bien taguer une vidéo YouTube pour positionner vos vidéos dans les recherches YouTube, mais aussi pour apparaître dans les suggestions de vidéos afin de faire un maximum de vues, de durées moyennes de visionnage, d’abonnés et donc plus de revenus.

Enfin, on verra les 5 erreurs les plus courantes à éviter lorsqu’on tague ses vidéos.

Bien taguer une vidéo YouTube : utiliser un seul mot clé principal

La toute première étape et la partie la plus importante pour bien taguer une vidéo, c’est d’utiliser un seul mot clé principal.

En effet, pour bien taguer une vidéo, il faut avant tout avoir un seul titre principal qui est un mot clé de longue traîne. Il s’agit d’un mot clé de 4, 5, 6 ou 7 mots. Pour cela, j’ai 2 approches : le mot clé doit être lié au contenu et avoir un certain volume de recherche.

Avant d’aborder ces deux approches qui vous permettront de choisir les bons mots clés qu’il faut pour vos vidéos, commençons d’abord par comprendre ce qu’est un mot clé et comment les utilisateurs peuvent retrouver vos vidéos sur les moteurs de recherche.

Qu’est-ce qu’un mot clé ?

Les mots clés sont des mots utilisés pour décrire un sujet particulier. Ce sont les termes que votre audience tape sur Google ou YouTube pour décrire le type de contenu qu’ils ont envie de regarder.

Lorsque vous recherchez des mots clés, vous devez donc identifier les sujets recherchés par vos prospects et le langage qu’ils utilisent pour le décrire.

Il s’agit des mots et de la combinaison de mots qu’ils utilisent pour trouver ces sujets.

En étant spécifique avec les tags de vos vidéos sur certaines recherches que votre audience tape sur Google ou YouTube, vous augmentez vos chances que YouTube et Google présentent vos vidéos en haut des résultats pour ces recherches spécifiques.

Ça augmente également l’opportunité de pouvoir apporter une valeur précise au spectateur. Il est de ce fait important de structurer le contenu de votre vidéo autour du mot clé.

En résumé, dans une recherche de mot clé, l’objectif est de trouver le langage que votre audience utilise pour décrire certains sujets. Vous pourrez ensuite utiliser ces informations pour optimiser votre vidéo autour de cette recherche spécifique.

Voici les deux méthodes que nous utilisons chez Stratégie Vidéo pour choisir les mots clés idéals pour toutes nos vidéos.

Mot clé directement lié au contenu

Lorsque le mot clé est directement lié à votre contenu, ça permet à YouTube de placer les bonnes personnes devant votre contenu. Ce qui va donc augmenter vos durées moyennes de visionnage.

Ne mentez pas et ne cherchez pas des mots clés populaires qui ne sont pas en lien avec votre contenu. L’algorithme de Google étant ultra-puissant, il saura capter votre petite tricherie en un rien de temps.

Prenons par exemple le mot clé “nouveau clip de Mylene Farmer”. Il présente un gros volume de recherche. Vous vous dites, je vais l’utiliser pour ma vidéo et bénéficier d’une part de ce trafic gigantesque.

Ce qui est une mauvaise idée parce que dès que YouTube va suggérer votre vidéo aux personnes qui veulent voir le nouveau clip de Mylène Farmer, elles vont cliquer dessus et quitter instantanément la vidéo parce que ça n’aura rien à voir avec ce qu’ils recherchent.

C’est le plus mauvais signal que vous puissiez envoyer à l’algorithme, et comme vous le savez certainement, ça va littéralement faire plonger votre référencement. En bref, votre mot clé principal, c’est-à-dire le titre de votre vidéo, doit correspondre à 100% au contenu de votre vidéo.

Mot clé avec un volume de recherche important

Personne ne verra vos vidéos si vous vous positionnez sur des mots clés qui n’ont pas un volume de recherche important.

Une des techniques pour vérifier le volume de recherche d’un mot clé consiste à utiliser la barre de recherche YouTube. Allez jeter un œil aux vidéos qui sortent sur votre idée de sujet. Si elles ont beaucoup de vues, c’est que le sujet est recherché.

Vous pouvez aussi utiliser TubeBuddy qui est une extension chrome gratuite. C’est un outil américain, donc anglophone avec ses limites pour le français, mais c’est gratuit et ça vous donnera déjà une idée du volume mensuel.

Elle va scanner les résultats sur YouTube en moins d’une seconde et vous donner également un score d’opportunité.

C’est le principe de l’offre et la demande. S’il y a déjà beaucoup de vidéos sur votre sujet, c’est mieux de chercher une autre idée sur laquelle il y a moins de concurrence. Vous aurez, en effet, plus de chances de placer votre vidéo en haut des résultats.

En résumé, votre stratégie, c’est de trouver un mot clé principal pour votre vidéo. Je vous conseille de choisir une phrase complète et intelligible. Il doit être populaire sans avoir trop de concurrence et TubeBuddy vous communiquera un score d’opportunité. Ce n’est pas la vérité absolue, mais c’est un indicateur.

La deuxième étape pour bien taguer une vidéo YouTube consiste à placer les bons mots clés aux bons endroits.

Placer les mots clés aux bons endroits

La deuxième étape dans la stratégie pour bien taguer une vidéo YouTube, c’est de placer ce mot clé principal aux bons endroits :

le titre de votre vidéo ;
la première ligne de la description.

YouTube donne plus d’importance aux premiers mots clés. Vous pouvez réutiliser ce mot clé plusieurs fois dans votre description, avec des variations.

Une petite astuce de pro pour encore bien taguer votre vidéo YouTube, c’est de commencer votre vidéo en énonçant exactement le mot clé principal sur lequel vous voulez vous positionner.

Ainsi, YouTube crée une transcription automatique de ce que vous dites. Il va se faire une idée du champ sémantique et s’il repère que vous parlez du même sujet que votre titre dès le début de votre vidéo.

C’est excellent pour votre référencement sur ce mot clé. Vous devez ensuite ajouter votre mot clé principal dans les tags de votre vidéo.

Taguer une vidéo YouTube : trouver les tags complémentaires

Vous avez jusqu’ici un seul tag. Alors voici comment faire pour bien taguer votre vidéo en ajoutant le reste des autres tags.

Vous allez choisir des tags complémentaires, qui vont permettre à l’algorithme de bien comprendre le contenu de votre vidéo.

N’ajoutez pas des tags juste pour atteindre les 500 caractères autorisés, mais uniquement des tags qui donnent les informations pertinentes à YouTube.

Pour cela, vous devez toujours vous demander : “si une personne fait une recherche en utilisant ces mots clés, ces tags, et qu’elle clique sur ma vidéo, va-t-elle la regarder jusqu’au bout ?”

En effet, il est toujours mieux de commencer par les mêmes mots pour les variations.

Sur cette photo, vous pouvez voir que je conserve les premiers mots et que j’ajoute des variations à la fin.

Voici 3 règles que vous devez respecter dans le choix des mots clés alternatifs.

3 règles à suivre dans le choix des mots clés alternatifs

1. Vos mots clés alternatifs doivent correspondre à votre mot clé principal. Essayez de conserver les premiers mots et d’effectuer les variations à la fin.

2. Vous devez éviter que votre spectateur se barre après quelques secondes parce que ça ne correspond pas à ce qu’il recherche. Si quelqu’un clique sur une des variations et qu’il regarde la vidéo, il doit y trouver son compte.

Par exemple, si mon mot clé principal, c’est “meilleure application de montage mobile“ je ne peux pas utiliser la variation “meilleure application de montage PC”.

3. Vous devez utiliser des mots clés qui ont du trafic. Il ne sert à rien d’inclure des mots clés non populaires. C’est donc inutile parce que vous serez premier dessus, mais personne ne les tapera dans la barre de recherche.

En appliquant ces 3 règles, YouTube suggère la bonne vidéo et garde l’utilisateur plus longtemps. L’utilisateur quant à lui a une réponse à sa question. De cette manière, le créateur entre en contact avec un nouveau prospect qui va peut-être s’abonner et regarder d’autres vidéos de sa chaîne.

Je vous invite également à inclure votre nom et le nom de votre chaîne, pas parce qu’on tape votre nom dans les recherches, mais pour apparaître dans les vidéos suggérées. L’algorithme fera le lien entre vos vidéos et celle que le spectateur est en train de regarder et la suggérera.

Maintenant que vous avez appris comment bien taguer une vidéo YouTube, voyons à présent les 5 erreurs que vous devez éviter pour mieux référencer vos vidéos.

5 erreurs fondamentales à éviter pour bien taguer une vidéo YouTube

Utiliser toutes sortes de mots clés non pertinents

Par exemple, “tarte aux framboises” dans une recette pour faire des crêpes. Même si “tarte aux framboises” est une source de trafic importante, ne l’utilisez pas. Ce mot clé n’a pas de rapport avec le contenu de votre vidéo.

Utiliser des mots clés peu ou pas recherchés

Pour exemple, personne ne recherche sur Google ‘’comment capturer une licorne’’. En effet, si vous réalisez une vidéo avec ce mot clé, personne ne la verra. Ne perdez pas votre temps avec ce genre de mot clé et allez toujours voir si le mot clé est recherché en utilisant par exemple TubeBuddy pour vous faire une idée du volume mensuel.

Utiliser des hashtags comme sur Instagram

Les hashtags ne fonctionnent pas sur YouTube comme sur Instagram et en plus, vous êtes limités à 3 hashtags sur YouTube. Préférez les mots clés.

Ne pas utiliser les tags

Il est fréquent de voir certains Youtubeurs insérés uniquement leur nom et celui de leur chaîne comme tags. C’est assez dommage, car cela n’aide pas au référencement de la vidéo.

Le mieux pour ça, c’est de faire des recherches de mots clés avant de commencer à tourner votre vidéo. Pendant cette recherche, rassemblez déjà les tags que vous utiliserez et citez-les dans vos vidéos.

Si vous voulez en savoir plus sur le sujet, vous pouvez aller voir ma formation gratuite d’une heure dans laquelle je vous explique comment exploser vos vues sur YouTube avec une bonne stratégie de mots clés.

Utiliser tout le temps les mêmes tags

C’est tentant de ne pas s’ennuyer avec les tags et d’insérer toujours les mêmes par défaut. Vous pouvez le faire dans les tags de votre chaîne YouTube. Comme avec vos vidéos, vous pouvez taguer votre chaîne YouTube.

Mais chaque vidéo parle d’un sujet spécifique et doit avoir des tags spécifiques. N’utilisez pas tout le temps les mêmes.

Je vous invite à aller voir ma vidéo ici pour voir comment bien paramétrer votre chaîne YouTube.

Conclusion

En résumé, pour bien taguer une vidéo YouTube, vous choisissez un mot clé principal avant de commencer à tourner votre vidéo. Ce mot clé doit être populaire et peu concurrentiel pour donner toutes les chances à votre vidéo de sortir en haut des résultats.

Vous cherchez ensuite les bonnes variations de ce mot clé en conservant les premiers mots et en vérifiant qu’il y a bien un volume de recherche pour chaque variation. Vous ajoutez votre nom et le nom de votre chaîne.

Enfin, vous insérez ces mots clés aux bons endroits dans vos vidéos et les prononcez dans l’introduction de votre vidéo.

Si vous allez plus loin dans votre stratégie de mots clés pour exploser vos vues en moins de 12 mois, même avec une petite chaîne, voici le lien pour vous inscrire à un atelier gratuit de 60 minutes. Je vous explique comment obtenir des VUES avec une petite chaîne YouTube ici.

Ressources

► Abonnez-vous à Stratégie Vidéo pour apprendre à faire de belles vidéos pas chères qui RAPPORTENT GROS

► 9 manières d’accélérer RADICALEMENT vos montages vidéos (E-book GRATUIT)

► Explosez vos vues sur YouTube en moins de 12 mois (même si vous avez peu d’abonnés) avec ma formation vidéo GRATUITE ici

► Les logiciels et le matériel recommandés pour obtenir un look pro avec vos vidéos

► Comment bien paramétrer votre chaîne YouTube

► TubeBuddy : mon outil préféré pour trouver les volumes de recherche et les tags de vos vidéos

AVERTISSEMENT : Stratégie Vidéo partage régulièrement des liens vers des produits et services utilisés par l’équipe et qui nous semblent utiles. Nous utilisons des liens affiliés quand c’est possible. Si vous cliquez sur l’un des liens pour effectuer un achat, nous pouvons recevoir une petite commission.

Tuto Adobe Premiere Rush : comment faire un montage vidéo sur Premiere Rush

Si vous êtes un amateur des montages vidéos, vous avez déjà sûrement entendu parler du logiciel de montage vidéo Adobe Premiere Rush.

Adobe Premiere Rush est le logiciel de montage vidéo multiplateforme d’Adobe. La prise en main est vraiment facile pour les débutants. On peut l’utiliser sur plusieurs plateformes telles que : smartphone Android ou iPhone, tablette ou iPad, ordinateur de bureau dans l’environnement Windows/PC et Mac/iOS.

En effet, vous pouvez filmer votre vidéo avec votre iPhone ou votre smartphone Android, entamer le montage sur tablette puis l’achever sur votre ordinateur Windows/mac. Le contraire est aussi possible où vous pouvez commencer à monter sur votre ordinateur et terminer sur votre smartphone.

Dans cet article, vous allez apprendre comment réaliser vos montages vidéos avec Adobe Premiere Rush. Il s’agit d’un guide étape par étape où nous vous montrerons toutes les fonctionnalités de l’outil qui vous permettront de réaliser un bon montage vidéo.

Et enfin, nous partagerons avec vous les 3 meilleurs outils pour donner un look pro à vos montages vidéos dans Adobe Premiere Rush ou n’importe quel logiciel de montage vidéo.

Télécharger l’application et créer un projet sur Adobe Premiere Rush

La première des choses à faire est de télécharger l’application sur votre smartphone. Rendez-vous dans votre Play Store/App Store et recherchez Adobe Premiere Rush.

Téléchargez et installez l’application. Ouvrez l’application et connectez-vous à votre compte Adobe. Si vous n’avez pas un compte Adobe, vous pouvez vous connecter avec votre compte Google, Facebook ou Apple.

Vous arriverez maintenant sur une nouvelle page sur laquelle vous allez pouvoir créer un nouveau projet. Cliquez sur le gros bouton bleu “Créer un projet” et sélectionnez les fichiers que vous souhaitez utiliser dans votre montage.

Vous pouvez nommer votre projet et choisir un format (16/9, 9/16, 4/5/, 1/1) en fonction du rendu que vous souhaitez avoir.

Tout en bas à gauche, vous avez un petit symbole “Synchroniser avec CC”. Ce bouton vous permet de synchroniser Adobe Rush avec Adobe Premiere Pro. Ainsi, vous pouvez continuer votre montage sur n’importe quel autre dispositif.

Appuyez sur « Créer » pour créer le projet et commencer votre montage. Mais avant d’entamer le montage proprement dit, faisons d’abord un tour de l’interface pour découvrir tout ce que l’application nous offre en termes de fonctionnalités.

L'interface d'Adobe Rush

L’interface de l’application est subdivisée en plusieurs parties. Commençons par la barre d’outils en bas qui donne accès à tous les outils disponibles dans l’application.

Le premier outil vous permet d’ajouter des médias

Avec cet outil, vous pouvez ajouter des médias qui sont directement disponibles dans votre téléphone (vidéo, audio, musique, images…). Il y a aussi le bouton de l’appareil photo qui vous permet de prendre directement une petite capture au besoin.

En cliquant sur « Images« , vous pouvez ajouter des images ou des transitions qui sont déjà disponibles dans la bibliothèque de l’application.

Il en est de même pour le bouton de l’audio qui vous permet d’ajouter des audios ou des effets sonores depuis la bibliothèque de l’application.

Vous pouvez également enregistrer une voix off en cliquant sur le bouton d’enregistrement.

Le deuxième outil vous permet d’accéder à toute votre matière

Cet outil vous permet d’accéder à tous les fichiers que vous avez importés dans votre montage. Vous pouvez directement dupliquer vos fichiers ou les trier par format (audio, vidéo, image…).

Le troisième outil vous permet d’accéder aux timelines

En cliquant sur ce bouton, vous pouvez accéder à toutes les pistes. Ceci vous permet d’avoir une fenêtre qui ressemble plus ou moins à ce que vous avez sur Adobe Premiere Pro.

En restant appuyer quelques secondes sur une piste, vous aurez des options supplémentaires que vous pouvez appliquer à cette piste.

Pour chaque piste, vous pouvez ainsi séparer l’audio de la vidéo, développer l’audio pour agrandir la prévisualisation de la piste, dupliquer ou supprimer la piste. Ces mêmes options sont également disponibles dans la barre des outils.

Juste en haut de la fenêtre de prévisualisation, vous avez 5 autres boutons qui vous permettent de contrôler le montage (lecture/pause, passer d’un clic à un autre, passer d’une image à une autre).

Le quatrième outil vous permet de changer le format de la vidéo

Vous pouvez donc facilement passer d’un format à un autre en fonction du rendu que vous souhaitez avoir. Vous pouvez par exemple dupliquer votre montage et changer de format afin de le publier sur différentes plateformes.

Le cinquième outil est l’onglet graphique

Cet outil a pratiquement la même fonctionnalité que le premier outil. Il vous permet d’ajouter des images, des transitions, des incrustations et des titrages. Vous pouvez ici modifier les couleurs d’une transition selon vos préférences.

Le sixième outil vous permet d’ajouter des effets

Dans cet onglet, vous retrouverez tous les effets de transition classique que vous pouvez directement insérer dans votre montage.

Toujours dans la barre, vous avez d’autres outils comme celui de :

la couleur qui vous permet de retravailler la colorimétrie de vos images (faire de l’étalonnage) ;
la vitesse pour faire des ralentis ou des accélérées ;
l’audio pour effectuer les réglages de volume ;
la transformation qui vous permet de jouer sur le cadrage de votre montage.

Pour annuler une modification, il vous suffit de cliquer sur la flèche tout en haut à droite. Un appui long sur cette même flèche vous permet de rétablir une modification annulée.

Maintenant qu’on a vu tous les outils de l’interface, on peut aborder le montage proprement dit. Commençons par le dérush.

Comment dérusher ?

Le dérush consiste à faire un nettoyage de la prise de base pour enlever toutes les parties indésirables comme les répétitions, les erreurs ou les parties vides sans son.

Pour le faire, nous allons utiliser l’outil “Ciseaux” qui va nous permettre de découper notre clip.

Après avoir importé votre enregistrement dans l’application, assurez-vous d’avoir séparé l’audio de la vidéo. Ceci vous permet d’avoir une meilleure vue et de voir directement les endroits vides sans son.

Pour couper une partie, mettez le curseur à la fin de la partie et sélectionnez la vidéo et l’audio (si vous voulez couper les deux) puis cliquez sur le “Ciseaux” pour couper.

Vous pouvez maintenant supprimer la partie indésirable en la sélectionnant puis en cliquant sur la poubelle.

Vous avez maintenant votre enregistrement qui est subdivisé en de petits clips.

Une autre manière de faire le dérush est d’attraper les bordures de chaque clip et de resserrer pour supprimer toutes les parties indésirables.

Comment ajouter son générique ?

Le générique est très utilisé dans le milieu des Youtubeurs. Il permet d’apporter une touche de marque à la vidéo et de se distinguer.

Pour ajouter un générique, il suffit de mettre le curseur à l’endroit où vous voulez l’ajouter, puis de cliquer sur le premier bouton dans la barre en bas et d’importer le média depuis votre smartphone.

Comment ajouter des images B-Roll sur Adobe Rush

Les images B-Roll sont de petites images qu’on peut faire apparaître sur la vidéo pour faire une illustration.

Pour le faire, mettez le curseur à l’endroit où vous souhaitez faire apparaître l’image B-Roll puis importez l’image.

Une fois l’image importée, assurez-vous de la placer sur une piste unique pour éviter un fond noir sur votre vidéo.

Par défaut, l’application vous met une transition que vous pouvez modifier en allant dans l’onglet “Transformation”.

Toujours dans l’onglet “Transformation”, vous pouvez également modifier la taille de l’image et sa position en jouant avec la largeur d’échelle et les positions.

Vous pouvez également ajouter un effet à votre image B-Roll en vous rendant dans l’onglet effet situé dans la barre en bas.

Comment ajouter du texte dans Adobe Premiere Rush ?

L’ajout de texte est très facile dans l’application. Il suffit de vous rendre dans l’onglet “Graphique” et de cliquer sur “Ajouter un graphique”. Vous verrez un onglet de modèles prédéfinis de texte que vous pouvez ajouter.

En bas, vous verrez toutes les options classiques pour modifier un texte (couleur, typographie, taille…)

Vous pouvez également ajouter des effets à votre texte dans l’onglet des effets.

Comment ajouter des transitions sur Adobe Rush ?

Avec l’application Adobe Premiere Rush, vous pouvez également ajouter des transitions pour passer d’un clip à un autre. Pour le faire, allez directement dans l’onglet effet.

Gardez le curseur sur le clip sur lequel vous souhaitez appliquer l’effet et sélectionnez l’effet de votre choix. Il est aussi possible de modifier la durée de l’effet en jouant avec les bords de l’effet.

Pour supprimer un effet, vous maintenez cliquer dessus puis vous appuyez sur « Supprimer ».

Ajouter des zooms cuts

Les zooms cuts sont très utilisés par les Youtubeurs. Ils vous permettent de dynamiser votre montage. Pour appliquer cet effet sur un clip, sélectionnez le clip et cliquez sur “Transformation” et ajustez la largeur d’échelle selon vos préférences.

Habituellement chez Strategie Vidéo, nous faisons un Zoom de 120 %. Le Zoom travelling n’est pas encore disponible dans l’application Adobe Premier Rush.

Comment mettre de la musique et ajuster son volume ?

Pour ajouter des musiques dans votre montage, il vous suffit de cliquer sur le premier bouton dans la barre en bas et d’aller dans la fenêtre des audios. Ceci vous permet d’ajouter dans votre montage, des musiques provenant de la bibliothèque d’Adobe.

Si vous souhaitez ajouter une musique disponible dans votre téléphone, vous devez cliquer sur “Média”.

Vous pouvez ajuster le volume de la musique en vous rendant dans l’onglet “Audio” dans la barre d’outils en bas.

Comment étalonner dans Adobe Rush

Une fois que vous avez fini de dynamiser votre montage et d’ajouter tous les autres éléments que vous souhaitez, il est temps maintenant de passer à l’étalonnage. Pour le faire, vous devez vous rendre dans l’onglet “Couleur”.

Dans cet onglet, vous avez déjà des paramètres prédéfinis que vous pouvez directement utiliser. Il est aussi possible de régler manuellement les contrastes, l’exposition, la température de couleur, la saturation…

Vous pouvez également enregistrer votre préconfiguration afin de la réutiliser plus tard.

Vous retrouverez toutes les options de base qu’on utilise pour la correction colorimétrique. N’hésitez pas à vous amuser pour tester et trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.

Comment exporter une vidéo dans Adobe Rush ?

Une fois que vous avez fini votre montage, vous pouvez maintenant l’exporter en cliquant sur le petit bouton partager en haut. Ici, vous pouvez régler vos paramètres de qualité pour avoir le rendu que vous souhaitez.

Je vous recommande la résolution 1080p 30fps. Après cela, vous pouvez exporter votre vidéo en cliquant sur le gros bouton bleu “Exporter”.

Comme promis, voici mes 3 meilleurs conseils pour donner un look pro à vos vidéos.

3 conseils pour donner un look pro à vos vidéos

Avoir une vidéothèque

Grâce aux vidéos libres de droits, vous allez pouvoir montrer d’autres choses que ce que vous filmez dans votre studio. Vous allez à la fois stimuler l’attention de vos spectateurs et les maintenir plus longtemps sur vos vidéos, mais aussi pouvoir illustrer certains passages pour les aider à mieux comprendre ce que vous expliquez.

Chez Stratégie Vidéo, nous recommandons Envato Elements ou Adobe Stock.

Utiliser les bonnes musiques libres de droits

Le deuxième conseil consiste à utiliser de bonnes musiques libres de droits. En effet, une musique de haute ou de basse gamme va laisser une impression tout à fait différente à vos spectateurs.

Ça peut vraiment changer la valeur perçue de vos vidéos. Il existe pas mal de solutions gratuites et payantes.

Nous recommandons et utilisons Epidemic Sound. Si le sujet vous intéresse et que vous souhaitez en savoir plus, il y a une vidéo ici dans laquelle je partage mon top 6,5 des sites de musiques libres de droits.

Utiliser des animations graphiques

Vous pouvez animer vos textes, vos titres, vos intros ou vos écrans de fin. Jusqu’à il y a peu, il fallait s’y connaître sur des logiciels d’animation comme Adobe After Effects, mais il y a aujourd’hui des plateformes qui permettent de créer de magnifiques animations en quelques clics.

Celle que nous recommandons, c’est PlaceIt qui simplifie chaque étape.

Apprendre comment utiliser PlaceIt pour créer une magnifique animation ici.

Conclusion

Dans cet article, nous avons abordé les fonctionnalités du logiciel de montage multiplateforme Adobe Premier Rush. En suivant toutes les étapes de cet article, vous serez en mesure de monter efficacement sans difficulté.

N’oubliez pas que pour devenir un bon monteur vidéo, vous devez pratiquer et réaliser beaucoup de montages pour avoir la main. Nous vous recommandons donc de mettre la main à la pâte.

Ressources

► 9 manières d’accélérer RADICALEMENT vos montages vidéos (E-book GRATUIT)

► Choisir la formule Adobe Premiere Rush adaptée à vos projets vidéos

► Les logiciels et le matériel recommandés pour obtenir un look pro avec vos vidéos

► Comment créer un ÉCRAN DE FIN

► MUSIQUES libres de droits pour MONTAGE VIDÉO

► BRUITAGES pour MONTAGE VIDÉO que vous allez adorer

► Créez facilement des effets et des animations professionnelles et personnalisées pour vos vidéos

► PlaceIt (pour créer des animations facilement)

Vidéos et photos libres de droits :

► Envato (Ultra complet et abordable)

► Adobe Stock (Un peu plus cher, mais le top du top pour trouver l’image parfaite. Bénéficiez de 10 images gratuites avec notre lien affilié).

Musiques libres de droits pour donner un coup de fouet à vos montages vidéos :

► Epidemic Sound (La solution utilisée par Stratégie Vidéo)

► Envato Elements Musique (Une plateforme tout-en-un abordable)

Montage vidéo YouTube rapide : hacks faciles pour débutants

En tant que créateur de contenu ou youtubeur, le montage vidéo est l’une des tâches les plus chronophages du processus de création de vidéo.

En effet, il est souvent difficile de tenir la cadence de publier une nouvelle vidéo chaque semaine si l’on ne dispose pas des astuces pour monter rapidement.

Avec plus de 400 vidéos montées, j’ai identifié les étapes qui vous prennent du temps et je vais partager avec vous mes meilleures astuces pour accélérer RADICALEMENT vos montages vidéos.

Vous pourrez ainsi réduire de moitié, le temps passé sur vos montages vidéos, peu importe le logiciel que vous utilisez.

Commençons avec la toute première technique :

Taper 3 fois dans les mains

S’il ne fallait retenir qu’une seule astuce, ce serait celle-là : taper 3 fois dans les mains. Elle me fait gagner des dizaines d’heures par an au montage.

Ça se passe pendant votre prise de vue. Lorsque vous faites une erreur, laissez un blanc de quelques secondes avant de reprendre. Quand la prise est bonne, tapez 3 fois dans les mains. Ça crée un repère visuel. La partie entre le silence et les 3 claps est la bonne. Ainsi, vous éviterez de devoir tout réécouter.

Sur cette capture d’écran, on peut voir un exemple concret.

La partie en rouge est la mauvaise prise ;
La partie en noire est le vide qu’il faut laisser après une mauvaise prise ;
La partie en bleue est la bonne prise ;
La partie en vert est le repère visuel (3 fois dans les mains) qui confirme que la prise précédente est la bonne.

Vous pouvez taper trois fois dans les mains, claquer des doigts ou crier un bon coup. À vous de choisir ce qui fonctionne le mieux pour vous. En procédant de cette manière, vous aurez un gain hallucinant de temps.

On enchaîne avec la technique “Express” pour minimiser le temps passé sur les étapes répétitives.

Créer votre habillage de chaîne

L’idée de création de votre habillage de chaine consiste à rassembler tout ce que vous utilisez de manière récurrente dans un dossier, sur un disque interne et sur le cloud.

Il s’agit de vos :

génériques ;
panneaux ;
titres de fin ;
titres, musiques ;
effets sonores ;
animations ;
croix ;
flèches, etc.

Vous devez tout centraliser. Ceci demande un peu de travail, mais c’est fondamental et ceci vous aidera à accélérer vos montages.

Pour cela, vous devez créer une séquence de base dans votre logiciel de montage. De cette manière, vous pourrez attaquer directement vos montages vidéos avec tout ce dont vous avez besoin à portée de clic. Cette astuce vous permettra de sortir une nouvelle vidéo chaque semaine.

Sur cette image, vous pouvez voir l’habillage de chaîne de Stratégie Vidéo dans le logiciel de montage Adobe Premiere Pro.

Nous avons rassemblé tous les éléments qu’on utilise le plus fréquemment dans un même endroit. Ceci nous permet de monter nos vidéos plus rapidement.

La 3ᵉ technique pour accélérer radicalement vos montages vidéos consiste à utiliser les raccourcis clavier pour effectuer plusieurs actions en un seul clic.

Utiliser les bons raccourcis clavier

Étant un monteur, vous devez savoir comment utiliser les raccourcis clavier. En effet, les raccourcis de base sont déjà pas mal, mais je vous invite à créer vos propres raccourcis pour que votre main gauche ne quitte JAMAIS votre clavier, votre main droite votre souris et vos yeux votre écran.

Vous allez ressembler un peu à un robot certes, mais c’est extrêmement plus rapide.

Par exemple, le raccourci qui me sauve le plus de temps, c’est d’appuyer sur S pour zoomer et sur A pour dézoomer.

Ces raccourcis peuvent être configurés dans votre logiciel de montage.

Pour Premiere Pro, vous allez dans « Éditions » et puis « Raccourcis clavier ».

Une autre astuce qui vous permet d’accélérer vos montages est d’avoir tous vos effets personnalisés à portée de clic.

Avoir vos effets personnalisés à portée de clic

Les logiciels de montage permettent aujourd’hui d’enregistrer vos effets personnalisés. L’idée, c’est de pouvoir créer rapidement son effet personnalisé et de pouvoir l’intégrer dans son montage sans devoir trifouiller aux clés de position et d’échelle pour chacun des rushes.

Pour cela, il va falloir préenregistrer vos effets une fois que vous les avez créés. Par défaut, les effets préenregistrés se retrouvent dans la fenêtre des “effets”. Pour aller encore plus vite, vous pouvez créer un dossier pour chaque effet.

Faisons un exemple avec l’effet Zoom Progressif / Zoom traveling qui est très utilisé dans les montages de vidéos YouTube.

Il va falloir, en premier, créer l’effet avec tous les réglages de base qui vous conviennent avant de l’enregistrer afin de le réutiliser une autre fois plus facilement.

Pour cela, vous devez marquer vos points de départ puis définir votre échelle. Sur Stratégie vidéo, nous faisons un zoom de 20 %. Par conséquent, notre échelle est de 120 %. N’hésitez pas à tester vous-même et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.

Assurez-vous de cliquer sur la dernière image avant la coupe et non sur la première image du plan suivant.

Vérifiez si l’effet est bien appliqué et recadrez au besoin.

Une fois que tout est bon, vous pouvez maintenant enregistrer votre effet pour le réutiliser plus facilement plus tard.

Étant donné qu’il s’agit d’un effet de trajectoire, cliquez sur « Trajectoire », faites clic droit et sélectionnez « Enregistrer la préconfiguration »

Une fenêtre va s’ouvrir pour vous permettre d’enregistrer votre effet.

Donnez un nom à votre effet afin de le retrouver plus facilement et assurez-vous que l’option « Échelle » soit cochée pour que la durée s’adapte à n’importe quel rush.

L’effet enregistré se trouve dans les préconfigurations dans la colonne des effets.

Pour réutiliser l’effet, il vous suffit seulement de le glisser et de le déposer sur le rush sur lequel vous voulez l’appliquer.

C’est très facile et très rapide.

Passons maintenant à la technique contre intuitive pour monter radicalement plus vite.

Monter à reculons

Si vous appliquez bien notre tout premier conseil qui était d’enregistrer votre vidéo en avançant uniquement quand la dernière prise est la bonne, après avoir tapé 3 fois dans les mains, vous pouvez alors monter à reculons.

En effet, à la place de monter de gauche à droite, du début à la fin, comme tout le monde le fait, vous allez commencer par la fin. De cette manière, vous commencerez par la meilleure prise à chaque fois. Ensuite, vous allez en arrière sur votre timeline jusqu’à ce que vous trouviez la meilleure prise suivante.

Chaque fois que vous trouvez le repère visuel, vous savez la partie qui est la bonne et donc, vous pouvez simplement couper la mauvaise prise.

Cette technique vous évitera aussi de devoir couper vos phrases en deux, de devoir trouver une meilleure fin dans une autre prise.

Conclusion

En somme, c’est facile d’accélérer ses montages vidéos quand on suit une méthode claire. Ainsi, en suivant ces astuces, vous accélérez radicalement le montage de vos vidéos.

Dans cet article, j’ai partagé avec vous 5 astuces, mais nous avons créé un guide complet avec 4 autres astuces complémentaires. Vous pouvez recevoir ce guide gratuitement en cliquant ici.

Ressources

► Comment faire des vidéos YouTube avec son Téléphone de A à Z : guide du débutant

► Abonnez-vous à Stratégie Vidéo pour apprendre à faire de belles vidéos pas chères qui RAPPORTENT GROS

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Le meilleur ÉCLAIRAGE pour vidéo YouTube (test Aputure 120d mark II + light dome II)

Si vous êtes créateur de contenu, vous vous êtes sûrement déjà demandé quel serait le meilleur éclairage pour vos vidéos.

En effet, il existe plein de possibilités lorsqu’on veut obtenir une belle lumière dans son studio pour la réalisation de ses vidéos.

Vous pouvez utiliser la lumière naturelle du jour. Mais elle est impossible à contrôler. Les softboxes bon marché chauffent. Restent les panneaux LED de toutes les tailles. Parmi lesquels on retrouve la catégorie des LED de type COB (Chip On Board).

Après avoir utilisé la lumière naturelle et puis un panneau LED chinois pendant des années, j’ai récemment testé le projecteur Aputure 120d mark ii avec le light dome ii et j’ai été complètement conquis par le résultat. Si je devais en choisir un, ce serait sans hésiter ce kit Aputure qui est sans doute le meilleur éclairage pour réaliser des vidéos.

Découvrez dans cet article les caractéristiques du meilleur éclairage pour vidéo YouTube : le kit Aputure.

Les constituants du kit Aputure

Le kit Aputure est constitué de trois pièces.

Un projecteur LED qui est livré avec un réflecteur, les câbles Neutrik, un contrôleur et sa télécommande. Le tout est emballé dans un sac de transport et coûte environ 769 €.

Un réflecteur light dome qui va diffuser la lumière. Il coûte 260 €.

Un pied de type C Stand pour fixer le tout. Pour mes vidéos, j’utilise le pied Neewer qui est bon marché et de très bonne qualité. Il coûte 115 €.

L’ensemble des trois composants fait un total de 1144 € environ. C’est le prix à payer pour avoir une magnifique lumière dans votre studio YouTube. Le prix de ce kit peut vous sembler excessif ou vraiment trop cher.

Cependant, en tant que créateur de contenu, et particulièrement YouTubeur, une très bonne lumière pour éclairer votre visage est super important pour vous. Remarquez sur cette photo la différence entre le rendu d’un panneau LED chinois et le kit Aputure.

Ce kit peut également vous servir pour les photos de vos miniatures. Par contre, si c’est hors budget pour vous, je vous propose le projecteur Godox VL 150 qui est une solution alternative et qui fonctionne très bien aussi.

Il coûte environ 395 €, soit la moitié du prix du kit Aputure. C’est exactement le même type de projecteur, avec des finitions de qualité.

Quelle est la différence entre ces deux types de projecteurs ?

Différence entre le kit Aputure et le projecteur Godox VL 150

Le Godox VL 150 est moins cher, mais plus puissant. Si vous filmez des vidéos YouTube en intérieur, vous n’aurez pas besoin de la puissance de la lumière.

Vous avez besoin de puissance lorsque vous entrez en compétition avec la lumière extérieure. Ce qui n’est pas souvent le cas pour les vidéos YouTube. Donc, que la puissance soit de 120 ou 150W, au final ça ne change rien.

Le Godox dispose de 2 boîtiers externes et de 3 câbles à brancher alors que sur le Aputure, il n’y a qu’un seul boîtier.

Ainsi, pour éviter l’encombrement, le kit Aputure est mieux, car ils ont fusionné le contrôleur avec le boîtier d’alimentation.

Par contre, il n’y a pas d’effets spéciaux sur le Godox. Il manque aussi une softbox dédiée avec montage rapide comme on le retrouve chez Aputure avec le light dome dédié.

Si vous devez être attentif à votre budget et que vous voulez tout de même donner un aspect cinématique à vos vidéos, le Godox reste une très bonne solution pour vous.

Les particularités du kit Aputure

Les spécificités du kit lumière Aputure sont :

il est ultra lumineux. Même si ce n’est pas le plus important dans un studio YouTube, Aputure annonce 135.000 lux à 50 cm avec le petit réflecteur ;
les couleurs sont très fidèles. La lumière du jour naturelle à 5500 Kelvin qui peut fonctionner pour la vidéo, mais aussi pour les photos de vos miniatures. Cette lumière est très flatteuse pour la couleur de la peau ;
il est muni d’un ventilateur ultra silencieux, d’une commande sans fil et d’une gradation continue de 100% à 1%, sans flickering ;
il dispose aussi d’autres effets comme le feu d’artifice qui n’est pas très utile pour les youtubeurs.

Les diffuseurs du Kit Aputure

Aputure propose également des diffuseurs dédiés : le light dome II et le light dome mini.

Le light dome mini est vraiment plus compact et la lumière qu’il diffuse est douce et jolie. Mais il y a 2 différences importantes avec le light dome II.

La taille du diffuseur

Plus votre diffusion sera grande, plus votre lumière sera douce. En effet, sans diffusion, votre lumière est dure et très contrastée avec des zones ayant une lumière très forte et d’autres avec des ombres très prononcées.

Alors qu’avec un diffuseur, les transitions entre les zones d’ombre et de lumière sont plus graduelles.

L’épaisseur de diffusion

Le light dome II est fourni avec 2 épaisseurs de diffusion ainsi qu’un diffuseur interne, tandis que le light dome mini est livré avec une seule épaisseur de diffusion qui est plus fine. Le diffuseur interne est aussi plus petit.

Notons qu’il y a aussi une grille qui empêche la lumière de se répandre sur l’arrière-plan et isole ainsi mieux le sujet.

Voici la différence entre le light dome mini et le light dome II avec les 2 diffuseurs installés sur une configuration “key light”.

Sur cette photo, vous pouvez clairement remarquer que les ombres sur le nez sont un peu plus définies avec le light dome mini.

C’est clairement le light dome II qui l’emporte. La lumière est plus douce et plus flatteuse.

En résumé, le light dome mini est très adapté si vous filmez dans un petit espace comme une chambre. Vous pourrez la déplacer plus facilement. Mais si vous avez un studio plus grand, je vous conseille le light dome II. La lumière est douce, très flatteuse avec un beau reflet dans les yeux.

Cependant, il faut suffisamment de place pour pouvoir le placer exactement au bon endroit.

Retrouvez ci-dessous 3 meilleurs conseils pour éclairer vos vidéos comme un pro.

3 meilleurs conseils pour éclairer vos vidéos comme un pro

L’éclairage d’une vidéo est un processus créatif. Il n’y a pas de règle bonne ou mauvaise.

Voici 3 meilleurs conseils pour éclairer vos vidéos afin d’avoir un excellent rendu.

Éclairer le sujet

Si vous avez une seule source lumineuse, utilisez là pour éclairer votre sujet. Utilisez ensuite les lumières additionnelles pour être créatif autour du sujet ou pour éclairer le reste de la pièce.

Ce n’est pas grave si l’arrière-plan est sombre. Ne faites pas l’erreur de vouloir éclairer toute la pièce alors qu’un fond noir permet de faire ressortir le sujet.

Utiliser ce que vous avez

Évitez de procrastiner en pensant que vous n’avez pas le matériel nécessaire. Utilisez d’abord ce que vous avez déjà et améliorez votre matériel quand vous le pouvez. Vous pouvez commencer par utiliser les lampes de votre salon pour éclairer l’arrière-plan.

Si vous n’avez rien, placez-vous devant une fenêtre. C’est ce que j’ai fait pendant plusieurs mois au début de la chaîne Stratégie Vidéo.

Régler la température de couleur

Si vous mélangez différents types de lumières, comme celle de votre plafonnier qui est certainement chaud, vous devez le régler sur votre boitier pour que votre couleur de peau reste naturelle et pas toute jaune/orange.

Conclusion

De tout ce qui précède, le meilleur éclairage pour faire des vidéos YouTube aujourd’hui, c’est le système COB (chip on board, avec un diffuseur).

À cet effet, le kit Aputure 120d mark ii est le modèle de référence. Il coûte environ 770 €, mais la qualité de lumière que vous obtiendrez en vaut vraiment la peine. En plus, vous le garderez à vie.

La solution alternative, c’est le projecteur Godox VL 150. Il coûte environ 395 €, soit la moitié du prix du kit Aputure. Il vous faut également un pied sur lequel doivent aller ces projecteurs. Je vous recommande le c-stand de Neewer.

Vous devrez également investir dans un diffuseur, pour adoucir la lumière. Aputure propose 2 versions, le light dome II et le light dome mini. Si vous avez assez de place chez vous, je vous conseille de prendre le light dome II.

Ressources

► Les logiciels et le matériel recommandés pour obtenir un look pro avec vos vidéos

Lumières pour vidéo version pro

► Le projecteur

► Le diffuseur

► Le pied pour fixer le projecteur et le reflecteur

Lumières pour vidéo (moitié prix) et très bien aussi

► Projecteur Godox

► Diffuseur Neewer

► Le pied pour fixer le projecteur et le réflecteur

Les autres lumières pour vidéo

► Panneau led avec une belle lumière douce

► Led transportable à toujours avoir dans son sac

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Comment trouver un monteur vidéo : 5 erreurs à éviter !

Monter une vidéo est une tâche un peu complexe qui demande du temps et des compétences techniques. En tant que Youtubeur, vous avez le choix entre réaliser le montage de vos vidéos vous-même ou les confier à un monteur vidéo professionnel.

En effet, trouver un monteur vidéo avec qui vous pouvez collaborer sur le long terme, qui a les mêmes goûts que vous, qui comprend votre manière de communiquer, qui respecte ce que vous avez envie de montrer à vos clients ou à votre audience, qui est capable de se débrouiller et de prendre des initiatives n’est pas toujours une tâche facile.

Alors, comment bien choisir son monteur vidéo ?

Voici 5 erreurs que vous devez absolument éviter.

1. Trouver un monteur vidéo sans savoir monter

Dans une entreprise, il faut externaliser ce qu’on fait le mieux. La grande erreur des entrepreneurs, c’est de sous-traiter les tâches pour lesquelles ils ne sont pas doués. Or, pour mieux déléguer, vous devez savoir faire vous-même. Ceci vous permettra de donner des consignes plus claires et de donner des feedbacks. C’est une règle de base et le montage vidéo n’y déroge pas.

En réalité, le montage vidéo est souvent plus personnel. Raison pour laquelle, au début, il vaut mieux monter vos vidéos vous-même, pour trouver votre style.

Vous devez d’abord tout faire par vous-même. À la fois le montage, la vignette, la miniature, les titres, les tags, les liens, la date, le paramétrage de vos vidéos, y compris la mise en ligne.

Ceci vous permettra aussi de savoir si vous aimez faire du montage. Si c’est le cas, vous pouvez décider de monter vous-même les vidéos créatives qui nécessitent votre touche personnelle de temps à autre et laisser les vidéos moins complexes à votre monteur.

En somme, il faut toujours commencer par faire soi-même ses montages pour bien comprendre ce qui fonctionne le mieux, les processus. Si vous souhaitez apprendre le montage vidéo, n’hésitez pas à rejoindre ma formation ici.

2. Déléguer le montage avant que la chaîne YouTube ne soit rentable

Si votre chaîne YouTube ne vous rapporte pas encore d’argent, ne déléguez pas le montage de vos vidéos. On peut être tenté de vouloir trouver un monteur vidéo au début de la création de la chaîne afin de déléguer le montage des vidéos et d’être plus libre.

Cependant, c’est toujours mieux de le faire au fur et à mesure que votre chaîne YouTube vous rapporte de l’argent.

Pour ce qui est de la rentabilité de votre chaîne, je ne vous conseille pas de vous baser uniquement sur la publicité YouTube, mais de vendre vos propres produits. Il est important d’avoir un système de capture d’emails et un système de vente. Il peut s’agir d’une formation, d’un coaching ou des produits affiliés.

N’oubliez pas aussi de bien référencer vos vidéos avant de les mettre en ligne afin de toucher les bons prospects. En savoir plus ici.

3. Négliger les procédures

Il est important de toujours avoir une procédure pour le montage de vos vidéos.

Alors, qu’est-ce qu’une procédure ?

Une procédure est une liste d’étapes qu’on peut suivre pour exécuter une tâche. Elle permet de ne plus réfléchir à savoir quelles étapes il faut suivre. Vous devez donc mettre en place une procédure claire pour vos montages. Cette procédure indiquera la marche à suivre pour obtenir un montage qui ressemble à votre univers.

En effet, dans la procédure de montage de vos vidéos, vous pouvez expliquer par exemple :

comment la vidéo doit démarrer ;
comment il faut choisir la musique ;
comment télécharger la vidéo sur YouTube ;
comment paramétrer les informations ;
comment créer une vignette ;
le niveau du volume ;
les typos des titrages, les types de transitions, les effets sonores fréquemment utilisés, etc.

Assurez-vous de faire une procédure en vidéo qui ne vous prend pas plus de temps que l’exécution de la tâche en elle-même. Plus votre procédure sera simple, plus ce sera facile de déléguer le montage de votre vidéo.

Le but ici, c’est d’éviter les communications superflues, les aller-retour de mails, le micromanagement de votre prestataire.

Pour la mise en place de votre procédure, vous pouvez utiliser le logiciel gratuit OBS qui vous permet de filmer votre écran.

Apprendre à filmer son écran avec le logiciel OBS ici.

4. Chercher un monteur polyvalent

Beaucoup font l’erreur de vouloir un monteur vidéo qui sait tout faire comme faire le montage, la vignette, le référencement, la correction des sous-titres.

Mais, il est recommandé de trouver des professionnels pour chaque tâche. Certes, cela fait plus de personnes à gérer, mais je peux vous assurer que vos résultats seront nettement meilleurs.

En ce qui concerne le monteur vidéo, assurez-vous qu’il soit familier avec le type de montage effectué sur YouTube.

Il faut que la personne consomme régulièrement du contenu sur YouTube. Vous pouvez par exemple demander à voir les tutos qu’il a déjà montés, ses chaînes YouTube préférées ou encore les effets qu’il utilise dans son montage.

L’objectif ici est de trouver un monteur vidéo autonome, créatif, compatible avec votre personnalité et votre modèle de business et à qui vous pouvez faire confiance.

En premier, prenez-le à l’essai sur 2 semaines. Donnez-lui des responsabilités et voyez si vous pouvez lui faire confiance. Testez sa capacité à se débrouiller et à trouver des solutions.

Et enfin, il doit utiliser les mêmes outils que vous. Si vous travaillez sur PC avec Premiere Pro, vous devez trouver un monteur qui utilise les mêmes systèmes.

5. Attendre d’être sous l’eau

Au fur et à mesure que votre chaîne YouTube se développe et commence à vous rapporter de l’argent, vous devez apprendre à déléguer certaines tâches afin de vous concentrer sur la création de contenu. Ceci vous permettra d’être plus productif et de faire grandir la chaîne plus rapidement.

Commencez par déléguer de petites choses. Ça peut paraître banal de déléguer une tâche que vous pouvez exécuter vous-même en quelques minutes. Mais, le but ici est de passer le moins de temps possible sur vos vidéos et toucher des centaines, voire des milliers de personnes.

Maintenant que vous savez les erreurs à éviter dans la recherche d’un monteur de vidéo, découvrons maintenant comment vous pouvez trouver facilement un monteur de vidéo performant pour votre chaîne YouTube.

6. Où trouver un monteur vidéo qualifié ?

Pour trouver un monteur, il existe plusieurs possibilités. Premièrement, vous pouvez en trouver sur les sites de freelance comme Upwork, Fiverr ou 5 euros. Le problème avec ces sites est que vous pouvez tomber sur des gens pas très compétents et qui ne sont pas forcément prêts à s’engager pour le long terme.

Vous pouvez également trouver un monteur vidéo en recherchant dans les communautés comme les groupes Facebook d’infopreneurs, de youtubeurs ou même directement dans les écoles d’audiovisuel.

Par ailleurs, si vous souhaitez avoir des monteurs pros qui ont été formés et tester par moi-même, vous pouvez opter pour la plateforme ’’Libérez-moi du montage vidéo’’.

C’est une plateforme que j’ai créée pour vous mettre en relation avec des monteurs que j’ai moi-même formés et qui ont obtenu le label de qualité Stratégie Vidéo. Il vous suffit d’envoyer les rushes de votre vidéo puis elle est montée et rapidement disponible.

Et enfin, vous pouvez aller sur des évènements comme celui que j’organise chaque année ‘’Les secrets de YouTube’’. C’est un évènement qui rassemble plusieurs Youtubeurs où vous pouvez trouver facilement des contacts de monteurs vidéo professionnels.

Conclusion

Dans cet article, nous avons abordé les erreurs à éviter pour trouver un monteur vidéo. Il faut retenir qu’avant de vous lancer dans la recherche d’un monteur vidéo, vous devez avant tout commencer par apprendre à faire le montage de vos vidéos vous-même. Ceci vous permettra de maîtriser les rouages du montage et de pouvoir déléguer plus facilement.

Il est aussi important de mettre en place une procédure à suivre pour la réalisation de vos montages. Le monteur pourra plus aisément réaliser des montages qui ressemblent à votre univers. N’oubliez pas aussi de choisir un monteur autonome et créatif à qui vous pourrez faire confiance et qui pourra travailler avec vous sur le long terme.

En déléguant ainsi votre montage, vous aurez plus de temps libre afin de vous concentrer sur le développement de votre chaîne YouTube.

Ressources

► Le Top 4 des applications de montage vidéo sur iPhone et iPad

► Découvrez ma formule “Libérez-moi du montage vidéo”

► Ma formation pour apprendre à réussir vos montages vidéos YouTube

► Apprendre à filmer son écran avec le logiciel OBS ici