Stratégie Vidéo

Faire un clip video professionnel sans se ruiner peut s’avérer difficile…  Voici une méthode très simple que j’applique à chaque fois que je dois tourner un clip vidéo avec peu de budget. J’ai fais beaucoup d’erreurs en réalisant mes premiers clips. Mes productions ont été jalonnées de revers. J’ai utilisé ces échecs pour progresser mais tout ça m’a pris énormément de temps. Ces 10 points vous feront gagner beaucoup de temps. Ils sont une très bonne base pour développer une idée de vidéoclip qui aura de la gueule. On y va!

1. Trouver l’idée

Le clip est un format très concurrentiel mais ce n’est pas parce que des centaines de nouveaux clips sont publiés chaque jour sur YouTube qu’il n’y a pas de place pour le vôtre. Même si j’y travaille, je ne connais pas encore de recette miracle pour se faire remarquer. Alors, si vous n’avez pas encore trouvé l’idée originale qui surprendra tout le monde, je vous propose de partir de vous-même. Quelles sont vos passions et vos talents en-dehors de la musique? Y a-t-il parmi elles un domaine qui pourrait coller avec l’univers d’un clip?

Trouver une idée de clip à partir d’une de vos passions présente des avantages et des inconvénients :

Les avantages

• Vous serez motivé.
• Vous aurez accès à tout un univers gratuitement. Vous avez déjà votre équipement et votre abonnement à la salle. Votre entraîneur sera très heureux de vous laisser les clés pour y tourner votre clip, le tout à très peu de frais. Et puis il y a les copains qui pratiquent la même discipline qui seront heureux de vous donner un coup de main ou d’apparaître dans le clip.
• On verra à l’écran que vous êtes bon dans cette passion. Un bon nageur, un bon cavalier, un bon motard, un bon boxeur : ça se remarque tout de suite.
• C’est l’occasion de montrer à vos fans une autre facette de votre personnalité
• Vous pourrez aider en postproduction à choisir les plans les plus réussis ; ceux où ta jument est en réelle connexion avec vous par exemple.
• Ce sera un beau souvenir en images d’un domaine qui vous passionne.

Les inconvénients

• Le nombre de vos passions n’est pas illimité. Ça marchera une fois ou deux et puis il faudra trouver d’autres idées.

Partir de vos passions en-dehors de la musique pour développer votre idée est donc une piste intéressante quand on travaille à la débrouille.

2. Trouver un endroit en relation avec cette passion

Essayez de trouver un lieu en relation à votre passion. Il faut idéalement un endroit cinégénique (qui a de la gueule à l’écran). Si vous aimez l’équitation votre cheval est certainement dans un manège, votre moto ou celle d’un pote dans un beau grand garage. Si vous pratiquez les arts martiaux ; vous vous entraînez dans une salle avec des sacs de frappe et un ring de boxe. Et si vous n’avez rien sous la main, il y a certainement un ami d’un ami d’un ami qui possède un très bel endroit. En en parlant au prochain entraînement, les choses se débloqueront certainement !

Privilégiez un endroit grand pour pouvoir accueillir toute l’équipe, l’éclairage et le matériel image. Idéalement avec un parking à proximité, un espace pour manger avec un frigo, une grande table avec des chaises et de l’électricité à disposition.

 

3. Une seule journée de tournage centralisée dans un seul lieu

Comme votre budget est limité, le mieux c’est de tourner tout le clip en une seule journée dans ce lieux et de le décliner en 4 « spots », c’est-à-dire 4 espaces visuellement très différents, avec des ambiances lumineuses différentes.

Prenons par exemple le dernier clip que j’ai réalisé : Maya, la chanteuse, est une droguée d’équitation. Elle a vu naître sa jument et pratique ce sport avec un très bon niveau (heureusement car elle a failli chuter plusieurs fois pendant le tournage).  On est allés voir ensemble son manège et j’ai repéré 4 endroits intéressants :

1. La piste couverte

2.  Le foyer

3. La prairie avec le cheval

4. Un chemin à proximité

4. Ecrire un scénario

C’est l’histoire que vous allez raconter. Vous avez certainement déjà une ébauche, une note d’intention qui vous plaît. Maintenant que vous savez où vous allez tourner, c’est le moment d’aller plus loin et de développer la narration précisément.

Pour le clip de Maya je suis parti du manège et j’ai essayé d’écrire une histoire simple qui collerait avec le thème de la chanson (sans pour autant l’enfermer dans une seule interprétation). Mon idée de base était de raconter une histoire d’amour quasi sensuelle entre un être humain (Maya) et un animal (sa jument) : une métaphore inversée du thème de la chanson. Je tenais mon sujet, il ne restait plus qu’à le développer!

Voici un extrait de mon scénario, après développement de l’idée :

SEQ 1 : SCENE d’OUVERTURE– MAYA et LA JUMENT

Extérieur / Jour – Entre chiens et loups son in / 25fps

Plan fixe sur la prairie. La jument broute au loin. On entend des pas arriver de derrière. Maya apparaît de dos en robe de soirée talons en main et pieds nus. Elle laisse tomber ses talons par terre. Cut. La musique démarre

SEQ 2 : 1^er couplet 0 :00 – 0 :23

Intérieur / Jour / Ralenti 50fps

Gros plan sur les doigts de Maya debout devant un mur en bois. Elle tient une tasse colorée dans laquelle on devine une bonne petite recette vegan. Avec une fourchette, elle plonge très légèrement dans la tasse et l’amène à sa bouche pour goûter du bout des lèvres. La caméra suit le mouvement. On découvre le visage de Maya qui commence à chanter.

Transition : Fin du premier couplet, sur le coup de percu, Maya quitte le cadre en « tombant » droite cadre. On retrouve ensuite Maya exactement dans la même valeur de plan, habillée différemment, avec une autre mise en lumière, au milieu de la piste. Ses musiciens sont derrière elle.

Vous pouvez accéder au reste du scénario en cliquant ici 

Quelques questions qui vous aideront à développer les détails de votre scénario :

• Quelle est l’émotion principale qui se dégage?
• Quelle est la scène d’ouverture (les 10 premières secondes)?
• Quelle est la dernière image ?
• Comment l’artiste est-il présenté?

• Que se passe-t-il pendant le premier couplet ?
• Que se passe-t-il dans le premier refrain ?
• Quelle est la transition entre le couplet et le refrain : raccord dans le mouvement, passage au flou, mouvement de caméra, bruitage, …
• Que se passe-t-il pendant le pont?
• Quelle est la progression de la narration?
• Y a-t-il des effets de narration : une intrigue, une rythme narratif, une point de vue particulier, une métaphore, etc?

Vous verrez qu’en commençant à réfléchir à tout ça, les idées vont venir petit à petit, ça va structurer votre clip.

Voici comment réaliser un clip vidéo musical à peu de frais. Je ne peux pas tout rassembler dans un seul article. Il reste d’autres points importants comme le choix d’un chef opérateur, d’une caméra et des optiques, la réalisation de ralentis sur le lipsynch et bien d’autres.

N’hésitez pas à me poser vos questions dans les commentaires et à faire part de votre expérience en vidéoclip, j’y réponds systématiquement.