Lancer une chaîne YouTube est simple. La faire grandir, c’est une autre histoire.
Quand j’ai publié ma première vidéo en 2016, je pensais que quelques essais suffiraient pour attirer une audience. La réalité a été tout l’inverse : plus de 800 vidéos, des années de tests, d’erreurs et de remises en question… avant d’obtenir enfin une croissance stable et durable. Aujourd’hui, ma chaîne dépasse 600 000 vues par mois et m’a offert une liberté que je n’aurais jamais imaginée.
Si je vous raconte cela, c’est pour une raison : la réussite sur YouTube n’est jamais une question de chance. Elle dépend des bonnes méthodes, des bons choix et d’une stratégie claire.
Dans cet article, vous allez découvrir 20 leçons essentielles que j’aurais aimé connaître dès le début et qui peuvent vous éviter des années de frustration.
Leçon 1 : La formule gagnante du packaging vidéo (titre + miniature + test)
La plupart des YouTubeurs pensent que le plus difficile, c’est d’écrire un bon script ou de tourner une belle vidéo. En réalité, le vrai défi, c’est de gagner le clic.
Titre + miniature = la moitié de la bataille.
YouTube n’est plus une simple plateforme vidéo : c’est une vitrine ultra-compétitive. Chaque jour, vous êtes en concurrence avec des milliers d’autres contenus. C’est pour cela que je commence toujours par le packaging avant même d’écrire une ligne.
Ma méthode en trois étapes :
- Choisir le titre avant tout
Deux approches existent :
- Titre orienté recherche (SEO) : parfait si vous avez < 1 000 abonnés. Vous répondez à une question que les gens tapent déjà.
- Titre orienté navigation : pensé pour l’accueil et les suggestions. Ici, l’émotion, la promesse et la curiosité priment.
Pour les titres « navigation », je génère 20 à 30 variations via ChatGPT pour trouver la meilleure accroche.
Le titre doit être court : idéalement moins de 50 caractères, pour rester lisible sur tous les appareils. Un long titre est souvent coupé, perd son impact et décourage le clic.
J’en ai fait l’expérience avec cette vidéo : « Le PDG de YouTube annonce de grands changements pour cette année ».
En une semaine : 66 000 vues, dont 52 000 venant de non-abonnés, et 1 500 abonnés gagnés.
Ce que ça révèle : un titre audacieux n’est pas seulement un aimant à clics. C’est un accélérateur algorithmique. Plus de clics, plus de vues, plus d’abonnés, plus de recommandations et plus de croissance.
- Créer systématiquement trois miniatures par vidéo
Pour chaque vidéo, préparez trois miniatures différentes. YouTube Studio les testera automatiquement en A/B/C pour déterminer laquelle génère le meilleur taux de clics et la meilleure durée de visionnage.
Vous serez souvent surpris du résultat. Il m’est déjà arrivé d’être convaincu qu’une miniature allait dominer… et finalement, une autre a remporté le test, apportant plus de 40 % de vues supplémentaires.
La leçon est simple : votre intuition n’est pas un indicateur fiable. Les données, si.
Pour optimiser vos tests, utilisez des outils comme thumbsup.tv, qui vous montrent exactement comment vos miniatures apparaissent sur les différents écrans. Et si concevoir trois versions vous semble trop chronophage, des solutions comme VidIQ peuvent générer plusieurs propositions automatiquement.
Retenez ceci : sur YouTube, l’efficacité prime sur la perfection. Une miniature correcte publiée aujourd’hui sera toujours plus performante qu’une miniature « parfaite » qui reste en attente dans vos dossiers.
Leçon 2 : Vos vues ne sont pas vos résultats (la stratégie qui change tout)
Beaucoup de créateurs se découragent en regardant les autres exploser avec des vidéos virales. Pourtant, la viralité n’est pas un objectif en soi. Ce qui compte vraiment, c’est la stratégie que vous appliquez autour de vos vidéos.
Une approche simple peut transformer complètement vos résultats :
Associer à chaque vidéo un bonus gratuit, directement lié au sujet traité (checklist, guide PDF, ressource complémentaire, template, exercice…).
Ce système a trois effets immédiats :
- il augmente la valeur que vous apportez à votre audience
- il transforme vos spectateurs en leads qualifiés
- il crée une croissance organique prévisible et mesurable
Sur notre propre chaîne, ce processus génère jusqu’à 490 nouveaux contacts sur une seule vidéo. Le mois dernier, nous avons récolté 3 412 inscrits sans aucune publicité. Et ces inscrits ne sont pas juste des numéros : ce sont des personnes réellement intéressées que nous pouvons accompagner dans nos formations.
La semaine dernière, uniquement grâce à ce système, nous avons généré 19 500 € de chiffre d’affaires, sans millions de vues ni millions d’abonnés.
Et nous sommes loin d’être un cas isolé :
- Élise, élève de notre formation, a dépassé 1 million d’euros de chiffre d’affaires avec seulement 5 000 abonnés.
- Cyril, 1 500 abonnés, a réalisé 154 000 € en 12 mois.
La conclusion est simple : le vrai levier n’est pas les vues, mais ce que vous faites de votre audience.
Arrêtez de vous comparer. Concentrez-vous sur vos chiffres, votre progression et votre stratégie.
Si vous voulez savoir comment optimiser chaque vidéo dès sa mise en ligne, je vous recommande de lire ce guide complet sur les paramètres YouTube qui maximisent les vues.
Leçon 3 : Une vue = une vraie personne (et c'est ce qui compte)
L’obsession des chiffres pousse beaucoup de créateurs à chercher des vues rapides, des abonnés, du revenu immédiat. Mais la vérité, c’est que chaque vue représente une personne réelle qui a choisi votre vidéo parmi des milliers d’autres.
En réalité, la taille de l’audience n’a jamais été la plus importante. Ce qui compte, c’est qu’elle soit engagée. Une petite communauté fidèle qui commente, partage et interagit aura toujours plus de valeur que des milliers d’abonnés passifs.
Ce sont ces personnes engagées qui deviennent vos premiers clients, vos premiers ambassadeurs, parfois même vos meilleures opportunités professionnelles. Sans ma chaîne YouTube, je n’aurais jamais été contacté par l’équipe de Yomi Denzel, par exemple.
Sur YouTube, la qualité de l’audience bat la quantité.
D’ailleurs, voici un indicateur qui surprend beaucoup de créateurs : le nombre d’abonnés n’est pas le critère clé du succès. Le vrai indicateur, c’est le nombre de vues.
Pourquoi ?
- C’est ce qui détermine la monétisation : Plus vos vidéos sont regardées, plus elles rapportent. Le nombre d’abonnés ne joue aucun rôle.
- Les vues reflètent l’engagement réel : Une vidéo vue longtemps = une vidéo utile. C’est ce qui vous permettra de vendre vos services, formations, coachings…
- C’est ce que les sponsors regardent : 100 000 abonnés pour 1 000 vues par vidéo ? Aucun intérêt. 3 000 abonnés pour 20 000 vues par vidéo ? Là, un sponsor s’intéresse à vous.
Focalisez-vous sur :
- augmenter vos vues
- augmenter votre durée moyenne de visionnage
Ce sont les deux vrais facteurs de croissance sur YouTube.
Leçon 4 : Votre opinion compte moins que la recherche de votre audience
L’une des plus grandes erreurs des créateurs est de publier uniquement ce qu’eux trouvent intéressant. Mais sur YouTube, ce qui compte vraiment, c’est ce que votre audience recherche activement.
Heureusement, YouTube vous donne une information précieuse accessible en un clic :
Tapez simplement « comment… » dans la barre de recherche, puis laissez YouTube compléter. Ces suggestions sont basées sur les recherches réelles des utilisateurs.
Exemple : Si vous avez une chaîne cuisine et que vous tapez « comment faire des crêpes », vous verrez apparaître :
- comment faire des crêpes faciles
- sans œuf
- salées
- marocaines
- sans mesure…
Autant d’idées déjà validées par la demande.
Ensuite, analysez la concurrence pour identifier les formats qui fonctionnent le mieux dans votre niche.
Vous pouvez aller encore plus loin avec un outil comme VidIQ, qui propose :
- des idées de vidéos basées sur les données de votre chaîne
- des titres et descriptions optimisées
- une analyse de mots-clés très complète
En utilisant l’onglet Keywords et un mot-clé large (ex. « montage vidéo »), vous obtiendrez instantanément des suggestions à fort potentiel de recherche.
Leçon 5 : S'inspirer intelligemment (et recycler ce qui fonctionne)
Être copié est souvent vécu comme une attaque. Pourtant, c’est souvent le signe que votre contenu vaut quelque chose.
Quand une de mes vidéos a dépassé le million de vues, j’ai rapidement retrouvé des créateurs qui reprenaient :
- la structure
- la miniature
- le concept
Et ça ne m’a pas dérangé, car moi-même, je m’étais inspiré d’un contenu qui avait prouvé son efficacité (notamment Think Media). C’est normal : on s’inspire tous de ce qui fonctionne.
Ce qui fait la différence, ce n’est pas l’idée initiale : c’est la touche personnelle que vous apportez, vos exemples, vos données, votre personnalité, votre façon de transmettre.
Cette même vidéo que vous lisez actuellement est inspirée d’un concept d’Ed Lawrence, mais réadaptée avec mon expérience, mes chiffres, mes élèves, ma vision.
Et n'ayez pas peur de répéter ce qui fonctionne
Sur YouTube, vous n’avez pas besoin de réinventer la roue à chaque vidéo. Quand un format fonctionne, réutilisez-le intelligemment.
C’est exactement ce que nous avons fait avec la vidéo « Comment faire un montage vidéo sur CapCut ».
- Version 1 (2022) : 344 000 vues, 6 300 abonnés, 1 200 € de revenus.
- Version 2 (1 an plus tard) : 909 000 vues, 13 500 abonnés, 3 280 €.
Et personne ne nous a reproché d’avoir déjà parlé du sujet.
Ce que vous devez retenir : vous pouvez refaire un sujet qui marche à condition d’ajouter une vraie valeur.
Plusieurs options :
- Mettre le sujet à jour (nouveautés, interface, tendances)
- Le décliner selon un angle différent : version mobile, version débutant, version avancée, version « erreurs », version « astuces rapides »…
Votre audience ne vous en voudra jamais si elle apprend quelque chose de nouveau.
Leçon 6 : Parlez comme à un ami, soyez vous-même (pas un personnage)
Quand on débute sur YouTube, on a souvent tendance à surjouer. J’ai fait la même erreur : manque de confiance, nervosité, besoin d’en faire trop. J’avais même inventé un personnage avec un accent et des blagues, persuadé que les gens resteraient seulement si je créais du spectacle.
Avec le temps, j’ai compris que ce n’était qu’un moyen de compenser une peur : celle de ne pas être « assez ».
Aujourd’hui, après plus de 860 vidéos et des centaines de milliers de vues chaque mois, j’ai réalisé que ce qui fait vraiment la différence n’est pas la mise en scène, mais la manière de s’adresser à la caméra.
Je parle désormais comme si je m’adressais à mon meilleur ami. Pas de personnage, pas d’exagération. Juste de la clarté, de la simplicité et d’un ton humain.
C’est ce que votre audience attend :
- de l’authenticité
- un message direct
- une vraie connexion
Plus vous publierez, plus votre voix se posera. Les gens resteront pour vous, pas pour un décor ou une mise en scène compliquée.
Votre singularité est votre meilleur avantage
Après plus de 860 vidéos, j’ai compris une chose essentielle : si vous ne vous démarquez pas, vous devenez invisible.
Mais se démarquer ne signifie pas faire le clown, courir après les trends ou produire du contenu artificiel. La vraie distinction, c’est d’assumer pleinement qui vous êtes.
Aujourd’hui, beaucoup de chaînes anonymes apparaissent : voix synthétique, visage flouté, contenu généré par IA. Le problème, c’est que si une IA peut créer votre contenu, une autre IA peut le remplacer.
Ma stratégie est l’opposé :
- je montre mon visage
- je parle en mon nom
- je partage mon parcours
- j’explique mes réussites comme mes difficultés
Pas besoin de buzz, pas besoin d’effets toutes les trois secondes. Ce sont mes vidéos les plus simples et les plus humaines qui génèrent plus de 600 000 vues par mois et qui m’ont permis de créer un business durable, d’expatrier ma famille et de vivre de YouTube.
Je ne vous propose pas un modèle d’influenceur viral, mais un modèle d’entrepreneur : utiliser YouTube pour attirer les bons clients, vendre vos services ou formations et construire un revenu solide.
Votre singularité est votre meilleur avantage. C’est elle qui vous rend visible. C’est elle qui bâtit votre autorité. C’est elle qui fait que votre audience vous choisit vous.
Leçon 7 : Construisez chaque vidéo comme une porte d'entrée indépendante
Sur ma chaîne, 82 % des vues des 28 derniers jours viennent de personnes non abonnées. C’est la réalité de YouTube : la majorité des spectateurs découvrent votre chaîne pour la première fois.
Beaucoup de créateurs pensent leur contenu comme une série, avec une logique chronologique. Mais YouTube ne fonctionne pas comme Netflix. Chaque vidéo doit être une porte d’entrée indépendante. Le spectateur doit pouvoir la comprendre et accrocher immédiatement, même s’il ne connaît rien de vous.
C’est pour ça que j’utilise dans mes contenus :
- des preuves concrètes
- des chiffres réels
- des exemples de mes résultats et de ceux de mes élèves
Non pas pour me mettre en avant, mais pour établir immédiatement la confiance et montrer que mes conseils reposent sur du vécu.
Vous devez faire la même chose : apporter des éléments tangibles dès les premières secondes, comme si la personne en face vous découvrait. Parce que dans la majorité des cas, c’est vrai.
Leçon 8 : Tout se joue dans les 5 premières secondes
Les premières secondes déterminent si le spectateur reste ou part. S’il vous quitte au début, il ne reviendra pas.
Les erreurs les plus fréquentes :
- Vous présentez trop tôt
- Ajouter un jingle inutile
- Mettre une intro générale au lieu d’entrer dans le sujet
La solution est simple :
Commencez avec la promesse. Si votre titre est « Comment faire des crêpes sans sucre et sans gluten », la première phrase doit être exactement ça.
Alignez votre premier plan sur votre miniature. Une vidéo qui démarre avec une image cohérente avec la miniature donne un signal de confiance immédiat.
Ensuite, captez l’attention avec un élément fort :
- une question intrigante
- un fait surprenant
- une transformation « avant / après »
- un conseil précieux
- une preuve concrète (résultats, données, témoignages)
Plus vous montrez des preuves, plus votre audience se dit : « Ok, cette vidéo va vraiment m’apprendre quelque chose. »
Trouvez votre rythme, pas celui des autres
Un bon rythme dans l’intro, ce n’est pas obligatoirement un montage ultra-rapide avec des zooms dans tous les sens.
Le bon rythme dépend de :
- votre personnalité
- votre audience
- votre niche
- votre format de contenu
Chez Stratégie Vidéo, nous avons testé des intros très dynamiques, puis des intros plus posées. Résultat : c’est le style conversationnel, plus calme et plus authentique, qui fonctionne le mieux pour nous.
L’objectif n’est pas de surjouer. L’objectif est de retenir l’attention sans trahir votre identité.
Testez, ajustez, observez. Et adoptez ce qui vous ressemble.
Leçon 9 : Filmez par lots pour gagner du temps (et votre santé mentale)
Si vous voulez publier régulièrement sans devenir esclave de votre calendrier, vous devez apprendre à filmer par lots.
C’est exactement le même principe que pour les tâches domestiques : vous ne lavez pas une chaussette à la fois. Vos vidéos, c’est pareil.
La méthode est simple :
- Préparer deux ou trois scripts à l’avance
- Mettre en place votre matériel une seule fois
- Tourner toutes vos vidéos dans la même session
Même sans studio dédié, le gain de temps est considérable. En une après-midi, vous pouvez enregistrer assez de contenu pour les trois semaines à venir.
Une astuce de montage qui change tout
Vient ensuite le montage. Là encore, un petit détail peut changer votre flux de travail :
Si vous faites une erreur pendant le tournage, laissez un court silence, puis lorsque vous reprenez la bonne prise, tapez trois fois des mains.
Ce repère visuel et sonore permet d’identifier instantanément la prise correcte sans réécouter les passages ratés.
C’est une technique extrêmement simple, mais elle fait gagner des dizaines d’heures chaque année. Une fois adoptée, il est difficile de s’en passer.
Leçon 10 : Créez l'espace nécessaire (sinon rien ne se fera)
De nombreux créateurs ne manquent pas de motivation, mais d’espace mental.
C’est exactement ce qui m’est arrivé : jeune parent, encore actif dans la musique, je n’avais jamais l’impression d’avoir une minute pour YouTube. Il y avait toujours quelque chose : un concert, une répétition, un enfant qui ne dort pas, une urgence. Je repoussais mes vidéos au lendemain, et le lendemain ressemblait au jour précédent.
J’ai compris que je ne progressais pas parce que je ne créais pas d’espace pour avancer.
La solution a été radicale et simple : j’ai décidé de bloquer une à deux heures par jour, exclusivement dédiées à YouTube. Ces heures sont devenues non négociables, comme un rendez-vous incontournable.
Ce changement a tout transformé. Même si l’avancée était progressive, elle était constante.
Oui, j’ai dû sacrifier certaines choses temporairement. J’ai réduit ma vie sociale, j’ai recentré mon énergie sur ma famille et ma chaîne. Ce n’était pas un sacrifice définitif, mais un choix stratégique qui a créé un avant et un après.
Retenez ceci : si vous ne créez pas d’espace, vos vidéos ne se créeront pas d’elles-mêmes. Et sans cet espace, votre chaîne ne peut tout simplement pas progresser.
Leçon 11 : Fixez-vous des délais pour produire plus vite (Loi de Parkinson)
Si vous voulez publier régulièrement, vous devez vous fixer des échéances. Sans limites de temps, vous travaillerez toujours trop lentement : c’est la Loi de Parkinson.
Réduisez votre temps disponible = vous devenez plus efficace.
Par exemple :
- 1 semaine pour un script = vous vous éparpillez
- 3 jours pour un script = vous restez concentré
Suivez aussi votre temps avec un outil comme Toggl. Vous verrez très vite où vous perdez des heures inutilement, ce qui vous permettra d’ajuster vos délais et d’accélérer votre production.
Leçon 12 : Ignorez les haters, ils ne méritent pas une seconde de votre temps
C’est instinctif : on veut se défendre. On veut clarifier, expliquer, montrer qu’ils ont tort. Mais répondre aux haters ne vous apporte rien. Ça ne vous soulage pas, ça vous démotive, et surtout : ça vous fait perdre un temps précieux que vous pourriez investir dans la création de votre prochaine vidéo.
Le meilleur choix : ignorer. Chaque minute gagnée sur la négativité est une minute de plus consacrée à votre progression.
Pour apprendre à vous détacher du regard des autres, je conseille le livre Avoir le courage de ne pas être aimé. Il aide vraiment à rester concentré sur ce qui compte : avancer.
Leçon 13 : Vous n'êtes pas le meilleur juge de vos vidéos
Nous avons tous tendance à mal évaluer notre propre contenu. La vidéo que vous pensez “banale” ou “ratée” peut très bien devenir l’une des meilleures de votre chaîne.
C’est exactement ce qui m’est arrivé : une vidéo tournée en une seule prise, sans montage dynamique, que je trouvais vraiment moyenne… a fini par exploser en vues. Je l’ai publiée uniquement par discipline, et c’est devenu l’un de mes plus gros succès.
Pourquoi ? Parce que :
- Les défauts que vous remarquez ne sont pas forcément visibles pour votre audience.
- La recherche de perfection empêche de publier.
- L’important, c’est la progression continue, pas la perfection.
Corrigez simplement ce qui peut l’être rapidement :
Une parole mal prononcée ? Ajoutez une annotation.
Un son un peu moyen ? Passez-le dans Adobe Podcast.
Puis publiez.
C’est la régularité et l’amélioration continue qui font grandir une chaîne, jamais la perfection.
Et si une vidéo ne fonctionne pas ?
Sur YouTube, une vidéo ne “meurt” jamais. Contrairement aux contenus éphémères de TikTok ou Instagram, vous pouvez continuer à optimiser votre vidéo après sa publication en :
- modifiant le titre,
- changeant la miniature,
- ajustant la description,
- supprimant ou raccourcissant un passage.
Et parfois, un seul changement suffit à relancer complètement les performances.
Un de mes élèves a simplement raccourci un titre trop long et clarifié sa miniature. En quelques jours, il a obtenu 6 000 vues supplémentaires et 150 nouveaux abonnés.
Une autre élève a entièrement revu sa vidéo après mes conseils, et ses résultats ont littéralement décollé.
Analysez, ajustez, progressez
Regardez toujours vos courbes de rétention : une chute brutale à un moment précis vous indique exactement ce qu’il faudra améliorer dans la prochaine vidéo.
Si une vidéo ne décolle pas, optimisez-la.
Si elle fonctionne, analysez pourquoi.
Dans tous les cas : vous progressez. Et c’est tout ce qui compte.
Leçon 14 : Utilisez les tendances sans en devenir dépendant
Les tendances peuvent offrir un véritable coup d’accélérateur à votre chaîne. Par exemple, une vidéo que j’ai publiée sur les dernières annonces du PDG de YouTube a généré douze fois plus de vues que ma moyenne habituelle.
Pourquoi un tel résultat ? Parce qu’un sujet très actuel attire immédiatement l’attention : l’intérêt des créateurs est fort, la curiosité est instantanée et la demande de contenu est élevée.
Cependant, il faut rester vigilant : ce type de vidéo perd sa valeur très rapidement. Une information tendance peut devenir dépassée en quelques jours.
La meilleure stratégie consiste donc à combiner intelligemment deux types de contenus :
- des sujets tendances, pour obtenir un pic de visibilité immédiat ;
- des contenus evergreen, qui restent pertinents dans le temps et construisent une croissance durable.
C’est ce duo qui vous permet d’attirer rapidement de nouveaux spectateurs tout en bâtissant une présence solide sur le long terme.
Leçon 15 : Intégrez des visages connus de manière honnête et stratégique
Les visages célèbres attirent naturellement l’œil : c’est un fait. Mais sur YouTube, un créateur sérieux doit absolument éviter d’utiliser une personnalité simplement pour provoquer un clic.
Si une célébrité apparaît sur votre miniature, c’est parce que votre vidéo parle réellement d’elle, de son travail ou de son parcours. Par exemple, lorsque nous avons analysé comment Mastu a gagné 3 millions d’abonnés en un an, sa présence en miniature était totalement justifiée : elle annonçait clairement le contenu.
Utiliser un visage connu peut booster votre taux de clics… à condition que ce ne soit jamais trompeur. Une miniature accrocheuse fonctionne. Une miniature mensongère détruit la confiance, et une fois perdue, elle est quasiment impossible à récupérer.
YouTube récompense la transparence. L’audience aussi. Gardez votre intégrité : c’est votre meilleur atout sur le long terme.
Leçon 16 : Restez dans votre niche sans vous y enfermer (règle 80/20)
Rester dans votre niche est essentiel : c’est ce qui permet à votre audience de comprendre ce que vous faites et à l’algorithme de savoir à qui recommander vos vidéos.
Mais attention : cohérence ne veut pas dire rigidité.
La méthode la plus efficace consiste à adopter une règle simple :
80 % de votre contenu dans votre niche principale, 20 % pour des vidéos plus personnelles, plus humaines ou plus narratives.
Ce petit espace créatif peut transformer votre chaîne.
Par exemple : j’ai publié une vidéo sur mon expatriation au Panama — un sujet en dehors de ma niche. Pourtant, c’est devenu l’un de mes contenus les plus marquants. Pourquoi ?
Parce qu’elle racontait mon histoire. Elle a créé un lien émotionnel fort avec mon audience et renforcé ma crédibilité.
Ces vidéos ne doivent pas remplacer votre contenu principal, mais elles jouent un rôle essentiel :
- elles vous humanisent,
- elles renforcent votre identité,
- elles créent de la connexion,
- et elles fidélisent votre communauté.
En bref : restez fidèle à votre niche sans vous empêcher d’être vous-même.
Votre expertise attire. Votre personnalité retient.
Leçon 17 : Concentrez-vous sur YouTube (oubliez le reste)
Beaucoup de créateurs se demandent s’ils doivent être présents sur Instagram, TikTok, YouTube, les podcasts et toutes les autres plateformes. La vérité est simple : se disperser vous empêche d’obtenir des résultats concrets sur l’une d’entre elles.
Chaque plateforme nécessite une attention particulière, du temps et des efforts spécifiques. Pendant longtemps, nous avons publié partout : Instagram, TikTok, Telegram, Shorts, podcasts. Le résultat était toujours le même : beaucoup d’énergie, peu d’impact.
J’ai tout arrêté pour me concentrer exclusivement sur YouTube. C’est sur cette plateforme que mes contenus performent réellement, et surtout là où la rémunération est la plus intéressante.
Voici un ordre de grandeur :
- Instagram en un an, publications quotidiennes comprises : 1 521 euros.
- TikTok sur la même période : zéro.
Aucune comparaison possible avec YouTube, qui reste la plateforme la plus rémunératrice, la plus stable et la plus durable pour un créateur sérieux.
Pourquoi YouTube domine toutes les autres plateformes ?
YouTube favorise désormais davantage les petites chaînes. Todd Beaupré, responsable de la découverte chez YouTube, l’a confirmé : une équipe entière est dédiée à donner plus de visibilité aux créateurs émergents. On voit d’ailleurs régulièrement des vidéos de petites chaînes apparaître sur la page d’accueil aux côtés de contenus à plusieurs millions de vues.
Deux créateurs avec moins de 200 abonnés ont récemment bénéficié de cette mise en avant. Ce type d’exposition n’existe sur aucune autre plateforme.
À cela s’ajoute le doublage automatique, qui transforme instantanément vos vidéos en contenus internationaux. Le principe est le même que pour une série adaptée en plusieurs langues : votre contenu devient accessible à un public mondial, sans effort supplémentaire. Cette fonctionnalité est disponible pour les créateurs inscrits au programme partenaire YouTube.
Et YouTube ne s’arrête pas là : formations vendues directement sur la plateforme, poussée des podcasts, domination du marché du streaming… YouTube est en train de devenir l’écosystème central des créateurs. Les autres plateformes, elles, ne représentent qu’un bonus marginal.
Si vous souhaitez maximiser encore davantage l’accessibilité de vos vidéos, découvrez comment générer automatiquement des sous-titres professionnels grâce à l’IA dans ce tutoriel dédié à SubMagic.
Leçon 18 : Faire une pause ne tue pas votre chaîne (vraiment)
Beaucoup de créateurs redoutent l’idée de faire une pause. Ils ont peur de perdre leur audience et de devoir tout reconstruire.
L’exemple de Sophie Vinccler, créatrice de la chaîne Femme Pépite, est très
parlant : Suite à des raisons de santé, elle a dû s’arrêter longtemps. Elle a prévenu sa communauté, mais craignait d’être oubliée.
Et pourtant, en reprenant :
- aucune chute drastique
- ses statistiques sont restées stables
- YouTube a continué à diffuser ses vidéos pendant sa pause
C’est l’un des avantages majeurs de YouTube : vos vidéos continuent de vivre, d’être trouvées et de générer des vues même des années plus tard.
Certaines vidéos ont même des pics 3 ans après leur publication.
C’est pour cette raison qu’il vaut mieux se concentrer sur YouTube plutôt que de se disperser sur mille plateformes éphémères.
Leçon 19 : La règle des 5 ans (pourquoi la majorité abandonne trop tôt)
La majorité des créateurs abandonnent parce qu’ils attendent des résultats immédiats. Pourtant, YouTube récompense surtout ceux qui s’inscrivent dans une longue démarche.
Le démarrage est presque toujours lent : quelques vues, parfois aucune, et l’impression que rien ne décolle. C’était exactement mon cas en 2018. Malgré des vidéos à zéro vue, j’ai continué.
Un an plus tard, les premiers signaux positifs sont arrivés. Quelques années après, la chaîne dépassait les 286 000 abonnés et 600 000 vues par mois. Cette progression n’a rien d’exceptionnel : elle est simplement le résultat d’une vision à long terme.
Sur YouTube, les cinq premières années sont celles qui posent les fondations. C’est le temps nécessaire pour apprendre, s’améliorer, comprendre son audience et construire une vraie dynamique.
Chaque difficulté fait partie du processus
Toutes les chaînes traversent des phases difficiles. Des vidéos qui ne marchent pas, des chiffres qui stagnent, des périodes de doute. C’est normal. Ce n’est pas un signe d’échec, c’est un passage essentiel dans la construction d’une chaîne solide.
Si j’avais abandonné quand une vidéo faisait 200 vues, jamais je n’aurais accumulé plus de 20 millions de vues quelques années plus tard. La croissance arrive pour ceux qui donnent à leur chaîne une chance d’exister dans le temps.
Rappelez-vous : chaque obstacle est une étape de plus vers le progrès. Celui qui persévère finit toujours par prendre une avance gigantesque sur ceux qui abandonnent dès les premières difficultés.
Celui qui reste gagne toujours sur celui qui abandonne trop tôt.
Leçon 20 : La constance surpasse toutes les stratégies
Depuis 7 ans, je publie entre une et deux vidéos par semaine, sans jamais m’arrêter. Ce n’était pas toujours parfait, parfois même loin de l’être, mais c’est cette régularité – bien plus que n’importe quelle technique avancée – qui a fait grandir ma chaîne et m’a permis d’en vivre.
S’il ne devait rester qu’un seul principe dans tout YouTube, ce serait celui-ci :
La constance gagne toujours.
Vous pouvez tester, vous tromper, ajuster, recommencer… tant que vous continuez à publier, vous progressez. La plupart des créateurs abandonnent parce qu’ils cherchent la méthode parfaite. Pourtant, les véritables résultats ne viennent pas d’un hack ou d’une formule secrète, mais d’un engagement simple :
créer, apprendre, améliorer, recommencer.
Les créateurs qui tiennent ce rythme pendant 5 ans réussissent. Sans exception.
Et vous n’avez pas à avancer seul
Créer seul, c’est possible. Grandir vite, beaucoup moins.
C’est justement pour cela que j’ai réuni une communauté de plus de 800 créateurs qui avancent ensemble, partagent leurs découvertes et s’entraident au quotidien. Et les résultats parlent d’eux-mêmes :
- Cherhine a décroché son trophée des 100 000 abonnés grâce aux retours et optimisations du groupe.
- Jérôme, créateur de Osons l’hypnose, a dépassé le million de vues en un an et vit désormais entièrement de sa chaîne.
- François Verheggen partage régulièrement des astuces simples, mais puissantes, comme une technique efficace pour limiter la chute d’audience en début de vidéo.
S’entourer d’autres créateurs, c’est bénéficier de nouvelles idées, éviter les erreurs coûteuses, rester motivé et surtout, accélérer votre progression.
Si vous voulez aller encore plus loin et comprendre comment tirer parti du nouvel algorithme pour accélérer votre croissance, découvrez aussi notre article : “La NOUVELLE méthode pour percer sur YouTube en 2025 (nouvel algorithme)”
Conclusion
Après 863 vidéos, 7 ans d’expérience et des millions de vues, une chose devient évidente : réussir sur YouTube ne dépend pas du nombre d’abonnés, mais de votre méthode. Les leçons tirées de cet article montrent qu’une petite chaîne peut aujourd’hui évoluer plus vite que jamais grâce aux récents changements de la plateforme. Ce qu’il faut retenir : une stratégie claire, un bon packaging, de l’authenticité, de la constance et la patience de construire sur plusieurs mois. En appliquant ces principes, votre chaîne progressera de manière visible.
Ressources :
►Découvrez comment avoir vos 1000 premiers abonnés sur YouTube (Formation GRATUITE)
►Augmentez vos vues sur YouTube avec VidIQ
►Comment structurer une vidéo YouTube facilement